很多人将其比喻为“美女与野兽”般的爱情故事，但是，如果将金刚单纯、执着的追寻归结为爱情，未免过于狭隘。应该说，它是一种升华了的爱，是对纯洁与温暖的追求，也因此，更能打动人心。

    作为一部翻拍电影，彼得杰克逊最大限度的尊重了前作，并完美的结合了技术特效与人物的深入刻画，呈现出一部全新的梦幻之作。继1933年的举世震撼之后，“金刚”穿越了半个世纪，再次毫无意外的击溃了影迷们的防线，成为又一经典。  

part 1 解读“金刚三部曲” 

    1、缘起

    这一切的一切都是源于一个淘金主义者——电影人卡尔的疯狂想法：拍一部举世瞩目的电影，名利双收。为此，他以拍片为名，出海寻找传说中的神秘岛屿。他像一个赌徒一样以全船人的性命去赌一个黄金梦。

    女主角安，可以说是整部影片的灵魂。她是一个以出演舞台剧配角为生的小角色，为梦想艰难打拼，在残酷与现实中到处碰壁，但她不失纯真善良，即使穷困潦倒也不愿出卖自己。

    杰克是一个有些浪漫情怀的编剧。为了救出所爱的人不惜一切，却间接成为了围捕“金刚”的关键人物。

    2、骷髅岛

    赌徒们带着丑恶的目的闯入了骷髅岛，也将美丽的安带入了金刚的世界。金刚是骷髅岛的王者，它身经百战，战无不胜，它像个被宠坏的孩子一样脾气暴躁，也像个孤独的老人一般渴望温情。对它来说，安是一个新鲜的玩物，它喜欢看她一次次跌倒再爬起来，至于她是否美丽，恐怕不在一个猩猩的考虑范围之内。

    安和金刚的关系因那场“英雄救美”式的苦战而改变，好不容易逃出魔掌的安再次陷入险境，在“前有恐龙，后有猩猩”的情况之下她选择了后退，这种信任和依赖的感觉似乎触动了金刚的情感，在与三头恶龙的激战之中，它数次以身相护，使安化险为夷，自己却伤痕累累。安也在金刚毫无保留的卫护之中，感受到它的善良和温暖。

    与其说这是一种爱情，不如说那是一种相互依赖的陪伴与慰藉。金刚单纯而执拗的认定安是它的同伴，如亲人，如手足。那一起看夕阳的场景那么和谐那么唯美，比任何浪漫的爱情都更加令人感动。

    但这种宁静的温暖很快被破坏了，杰克闯过了岛上重重危难，锲而不舍的救走了安，而金刚对安的情感反而成为了被人利用的筹码，在安一声声的悲呼之中，人们的面目显得如此狰狞。围攻之下，巨大的猩猩怦然倒地，卡尔却彷佛看到百万财富囊中在握。

    完美的特效和情感线索的交织使这部分场景高潮迭起，观众们的情绪被带动着忽而惊险刺激，忽而温情脉脉，个人认为，是娱乐性最高最好看的一段。

    3、纽约

    在纽约的金刚犹如困兽，任人玩赏，这个场景将人类的残忍和麻木发挥到了极致。但金刚还没有放弃它的追寻，在挣脱了重重锁链之后，它像大闹天宫的猴子一样将纽约搅得天翻地覆，没有人能指责它的残暴，是人类先闯入了它的生活，它的暴怒不过是在发泄自己的恐惧和焦急。

    猩猩的狂暴破坏在见到安的一刹那嘎然而止，当安的身影在光线中一点点变的清晰，金刚也从狂怒中渐渐平静。可惜的是，随后的重逢和在冰上嬉戏的一幕处理的有些过火，金刚的感情一直很含蓄，太过煽情就显的做作。

    之后，金刚带着安逃亡，又一次的夕阳，帝国大厦在落日的余晖中被赋予了新的意义，它不再是走投无路的避难之所，而代表着金刚对美丽与温暖的向往和追求。然而，金刚单纯的愿望是不会被理解的，它强大的力量使人类陷入恐慌之中，它是怪物，它是侵入的外敌，它是人类生存的威胁。

    可能是因为早就知道了最终的结局，所以金刚和双翼战斗机搏斗的场面显得犹为悲壮，看着它伤重力竭的挣扎，看着安对着飞机不断挥动的手，谁都能体会到那种无可挽回的绝望。悲伤之余，还有愤怒与谴责，这场注定要输的战争，是人类因私欲而衍生出的暴行，是隐藏在现实背后的冷漠无情。

    影片的最后，仍引用了前作最经典的台词：“它是为美人而死”。金刚到底是为什么而死？我只记得，在那片祥和的阳光中，金刚轻轻的拍着自己的胸膛，一旁，安静静的说：“beautiful……”

part 2 大猩猩的前世今生

    1、1933年 永难忘怀的金刚

    彼得杰克逊之所以要再将这只猩猩搬上银幕，是源于9岁时候的一个梦想。当时他看了梅里安·C·库伯1933年拍摄的黑白电影《金刚》后，从此就念念不忘。这部电影从特效技术的开创性运用，在科幻电影历史上的经典地位，甚至对其后的美国文化产生的深远影响，都是史无前例的。

    要知道，当时还没有电脑制作特效，更没有蓝绿幕技术，所能采用的，只有模型、道具、幕布，加上适当的剪辑合成和加工胶片的土法。用模型合成巨大的幕布来营造怪兽和人大小比例的反差，虽然简陋，但却可以达到以假乱真的效果，再加上几种拍摄手法巧妙结合，使《金刚》的成为了当时技术元素最先进的影片。

    更重要的是《金刚》所蕴含的人文思想。它不是一部抵抗异形侵略的枪战动作片，也不是从视觉上、感官上唬人的惊悚恐怖片，它甚至抛弃了传统的善恶的意义，而是将金刚塑造成一个异时空的闯入者，在人类世界无立足之地的可怜虫。虽然它大肆破坏，造成了巨大的恐慌和伤害，但却不是因为自身的恶念，所以人们对它没有憎恨，只有悲悯。再强大的力量也无法与命运相抗衡，这就是影片想要传达的。

    《金刚》的问世，不止带动了科幻电影的兴起，而且也对未来的一批优秀电影人造成了潜移默化的影响，彼得杰克逊就是其中一个。《指环王》取得巨大成功的背后，或多或少能见到一些《金刚》的影子。

    2.、2005年 让它更像人吧

    怎样才能在接近原作的前提下有所突破？这是彼得杰克逊最大的难题。他在原作93分钟的基础上将其改编成了188分钟，不止大大运用了他擅长的特效，也在“金刚”的内心世界大下功夫，并着重在刻画人物形象上。

    原作中，“金刚”只是一个残暴凶狠的怪兽，所做的一切都是为了生存，它与安·达罗的感情部分让人觉得怪异，一只猩猩为什么会被美女安·达罗吸引？彼得杰克逊的新片中，将金刚塑造的更加人性化，对安的感情也有了合理的解释：它有人类的喜怒哀乐，有自己的追求，但却比人类的感情更真挚。金刚本身的地位也发生了变化，如果说，原作中的金刚是在与命运抗争，那么新的金刚就是在和人类抗争，它不再是什么不容人世的异类，而变成了一个单纯无辜的受害者，人类私欲的牺牲品。影片所反映的，是一种对美好事物的追求，是“顽童”杰克逊对善良纯真的一种希冀。在形象塑造上，卡尔的利欲熏心，安·达罗对现实和人的失望与怀疑，甚至每个船员的个性，都因情节的丰富和扎实的铺垫而显得骨肉丰满。

    其特效制作也是令人叹为观止。对于这种模型、实拍加电脑特效的技术运用，彼得杰克逊可算个中能手。在原作中，金刚将船员从木桥上摇下深谷，然后被蜘蛛吞噬那一场景，因为引起观众强烈的反应而被删掉，在新作中，杰克逊不止将这一场景复原，还在原来四只蜘蛛的基础上演变成成千上万的异类生物，更有船员被活吞的场面出现，惊悚刺激的程度让观众大呼过瘾。金刚与三头恶龙肉搏的一场，更是被誉为“不逊任何功夫巨星”的动作场景。

    3、美国的文化符号

    不论是旧作还是新作，《金刚》都代表着百分百的美国文化。萧条时期的淘金热、狂热的电影人、西方式的冒险情结、天马行空的科幻异形，甚至是最近流行的对现实主义的批判，全都囊括在内。这样的电影，人们怎么会不喜欢呢？《金刚》，比《侏罗纪公园》更刺激、比《星球大战》更文艺、比《泰坦尼克号》更深入，而彼得杰克逊，则比所有的导演都更有野心，显然，他还想再包揽一次小金人呢。

part 3 天生的“金刚女郎”：诺米瓦茨

    1、好莱坞走出来的丑小鸭

    谁都知道“金刚女郎”是个重要的角色，因此，拍摄之前，关于选角的问题就已经闹得沸沸扬扬。只听过有可能出演的就有妮可基德曼，斯佳丽约翰逊，凯特温丝莱特。彼得杰克逊最明智的就是选对了女主角，妮可美则美矣，但是太张扬，斯佳丽太冷硬，温斯莱特太强势，只有诺米瓦茨，“金刚女郎”就像是天生为她打造的一样。

    美丽、脆弱、机敏、纯真，她金色的发丝总是飘散着细腻的柔美，她湛蓝的眼眸中总是隐藏着哀怨和忧郁，至于那怀揣梦想独自打拼的心酸经历，简直就和她自己如出一辙。略去猩猩恐龙神秘岛屿，就凭这样一个美女总是穿着单薄的丝质睡衣跑老跑去，就够吸引人眼球了。

    这样的形容，绝不意味着诺米瓦茨是个花瓶，正相反，在好莱坞混迹13年，久未成名的诺米瓦茨，绝对属于爆发型的演员，演技成熟细腻，举手投足，浑然天成。是大卫林奇的慧眼成就了诺米，一部《穆赫兰道》，让丑小鸭变成了天鹅。诺米对角色的掌控，尤其是其中“戏中戏”的表演，让人惊叹加惊艳，如果不是当年遇到了《死囚之舞》的哈莉贝瑞，影后非她莫属。

    2、比“尖叫”更多

    “金刚女郎”最重要的特质之一就是尖叫，因此，“尖叫”居然也是试镜的项目之一。1933年，费伊蕾女士被猩猩吓出的一声尖叫划破云霄，成就了影史的一部经典。安·达罗这个角色非但重要而且很难演，一不小心就成了猩猩旁边的一个花瓶。因此，诺米瓦茨想成功的勾引那只猩猩，显然只会尖叫是没有用的。

    所以诺米学会了用眼神。眼神是安与金刚交流的唯一方式，从一开始的恐惧、怀疑，到后来的信任、依赖，安用眼神打动了金刚，诺米则用眼神征服了观众。她的温柔和美好，令人们相信她有吸引金刚的力量，当金刚从帝国大厦顶端坠落，她的悲痛和绝望令人心碎。她晶莹的泪水，充满了无奈和控诉。甚至在她惊慌和恐惧时，似乎都带有一种惶恐的性感。

    诺米瓦茨对安·达罗的演绎，颠覆了人们对“金刚女郎”与猩猩的认知：是安在牵引着金刚，而不是金刚在胁迫着安。1933年的猩猩是安·达罗的恶梦，2005年的金刚却是诺米的梦想：那柯达剧院的“后”座，总不会比帝国大厦还难爬吧？