十多位音乐创作者完成十六首歌，从创作，编曲，制作到录音，混音，后制作处理，所有的开销是「零圆」，所有的参与者完全不支领个人酬劳。而专辑销售盈馀，将存入鼓励独立音乐创作的专款帐户中。

这或许是音乐人的一种反动。长期以来唱片公司迎合大众口味的市场导向经营，许多创作者必须顾虑音乐是否通俗易懂，曲调是否容易琅琅上口。受到大众市场欢迎的作品，可能往往创作者自己很不满意。

这个计画，让参与的创作者完全不必顾虑唱片公司的想法，也不用管大众市场的反应，完全放手的去做出自己最满意的音乐。最后的专辑以每张 238元的价格销售，所有的歌曲都可以在网站上先行试听。

IS Project的专属网站：http://www.is-project.net

为什么要特别提到这计画？因为从这个计画中笔者预见了唱片工业即将面临的重大转型。事实上，当所有的内容（包含文字，声音，视频等）透过数字化管道销售时，都会造成原先行业体系重大变革。

首先让我们看看成本结构。这张专辑售价 238元较一般的音乐CD为低，并不代表质量比较不好。相反的可能是因为投入较少的宣传资源所以能将成本降低。

而 238元据推论应该有大半进了渠道商的口袋，以及硬件包装成本。剩下的部分原本应该用于支付参与其中的音乐创作者酬劳或者版税，则通通缴入专用的帐户，用于将来鼓励独立音乐创作之用。

想法一：若消费者果真如本计划所发想，是因为被好的音乐所吸引而购买，则最不该获得酬劳的人反而是渠道。因为消费者付的钱大半不是用于买音乐。

独立音乐创作者摆脱唱片公司宰制后，依然得面对高成本的渠道结构。实体渠道并非获取暴利，事实上渠道毛利往往不高。主因在于原本无形的音乐最后被包装成硬件，流通成本就是高，一点办法都没有。

想法二：消费者购买的是「好音乐」本身，还是「好音乐的收藏价值」？若是前者，消费者可以不需要购买这张专辑的硬件部分（包装盒，光盘等），若是后者，那么这张专辑的价值还必须把包装算进去。

这个计画当中笔者最欣赏的意念，就是「让好音乐自己说话」的想法。好音乐要怎么说话？除非你先听过。于是专辑上所有的音乐都可以在网站上面先试听，再决定要不要买。

以往的音乐创作者，必须仰赖唱片公司的庞大资金来维持一个工业体系的运作。从市场的企划方向开始，到音乐制作，宣传包装到上渠道，通通都是钱。创作者本身反而成了最受剥削的一群人。

「零圆计划」展示在眼前的，是「即将来临的未来」的半完成品。如果连音乐的生产都能以如此的低成本进行，那么谁还需要唱片公司？如果音乐可以透过低成本的数字管道销售，谁还需要唱片公司？

想像一下，某个独立的数字音乐销售网站上面贩卖了各式各样的音乐，作为一个新的「中间人」（Middle Man），因为缩短渠道的关系而能让音乐的售价比现在还低，更接近音乐内容本身的创作成本。

而因为所有的音乐都能够在线试听，所以音乐可以自己说话。这个销售平台将充满了无限的可能性，非主流的音乐也能突然间大为流行。因为网络的传播特性，好东西向来是不寂寞的。

以数字化方式销售音乐，将可能解放现有的唱片工业。目前数字音乐在网络上四处传播，确实让唱片公司营收受损。但长期而言，唱片公司该害怕的是这种解放，因为这意味著权力的分散与移转。

如前所述，透过网络销售数字音乐这件事情要能成立，甚至形成规模，必须版权保护机制成熟运作，方能保护创作者获得合理报酬。唯有创作者才是整个销售过程中最理所当然应该获得报酬的。

但吊诡的是，唱片公司极力主张的版权保护机制，将无法（也不应该）保护唱片公司的利益。因为当版权保护机制成形，数字销售机制成熟时，也将是唱片公司失去控制权力时。

因为，创作者将能够与消费者直接对话。这，才是数字音乐的真谛。