画家简历

李学善： 警官画家 。男 ，字德人 ，号毅然、苦舟居士，一九四三年五月生于天津武清，原籍河南省滑县。中共党员。

先生自幼酷爱美术，“大跃进”年代报考美院，因反对“人民公社好”之考题，撕毁考卷，放弃深造。从警四十二年，披肝沥胆，惩恶扬善，一身正气。百忙之暇，丹青抒怀，笔耕不辍，自学成材，专攻中国水墨大写意花鸟画。在学习青藤、八大、昌硕、白石、苦禅、大羽等诸家风格基础上，有所创新。画作章法布局彰显，笔墨豪放洒脱，大气磅礴，意境深邃。

九三年曾在江苏、四川、天津等地举办画展，受到普遍关注与好评。作品多次在国内外报刊发表，并被国外友人收藏。其作品《绣球》、《喜进农家》先后两次在全国美展中入选天津展区；其《荷塘清翠图》应邀参加九七年两岸中国名家书画展，收录两岸中国名家书画集；九八年第四届中国国际民间艺术节中，作品《鱼》入选中国当代千名国画家作品展；作品《觅》在山东菏泽东方美院举办的九八第二届中国书法美术家艺术精品展中获银奖；作品《眺》在九八年纪念香港回归一周年第一届及九九年第二届“世界华人艺术大奖”赛评选中获金奖，被香港世界文化艺术研究中心选入《世界美术集》，并荣获“世界杰出华人艺术家”称号；九九年创作的《春涧》入选天津市文化局主办的五十周年天津优秀作品回顾展，并获滨海地区银奖；二〇〇一年十月其创作的《猫》在公安部举办的第五届全国公安系统金盾文化工程评选活动中获金盾艺术三等奖；其创作的《梅花八哥》、《荷韵》先后在天津第一届、第三届老年书画大赛中获奖；近年来，其作品《葡萄》、《思农》先后获全国第十二届、第十三届群星奖优秀奖、铜奖，及在二〇〇五年获第三届中国（天津）书法艺术节银奖。其论文《浅议儒、道、禅对中国画的影响》、《浅议中国画笔墨中水的重要性》等，曾在《中国书画报》等刊物上发表。

其传略先后被收录《世界名人录》、《世界美术家传》、《世界艺术家人才纪录大全》、《中国专家名人辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》、《东方之子》等。

其现为天津经济技术开发区、保税区文联常务理事；书法、美术家协会副主席；塘沽政协书画院院士。

                           花非花

                            黎明

                           思农

                            松鹤图

                        大潮                     

                  翠鸟鸣荷

                   梅花欢喜漫天雪

作者论文

浅议中国儒、道、禅宗思想对中国绘画的影响

李学善

中国文化是在中国古代哲学思想的直接哺育下生长发展起来的。它追求的是人生最高境界，是审美的，美学艺术论又是以哲学思想为精髓的。作为中华民族传统文化范畴之一、以写实到写意为表现形式的中国画，从新石器时代彩陶文化和商周青铜文化中的各种装饰纹画到战国时期的帛画开始，至今已有几千年的历史了。在这漫长的历史长河中，它之所以博大精深，至今仍具有顽强的生命力，也正是因为它不但始终受着儒、道、禅宗哲学思想的熏陶，同时也是中国古代哲学“天人合一”大宇宙观和唯物辩证法再造的一门艺术学科。遗憾的是，在当今商品大潮铺天盖地而来时，我们这个惯于使用理性思维模式的人们很容易将一切都纳入功利框架。在中国画画家多如牛毛的今天，却没有多少画家去研究探讨中国古代哲学思想的精髓，并用在中国画特别是居于中国画首要位置的中国写意画的创作中去。他们沉醉于灯红酒绿、物欲横流的漩涡之中，忘了祖宗留下的这一宝贵资源和精神财富，整天大呼小叫，说什么中国画“过时了”、“没有发展前途了”、“走到尽头了”、“该消亡了”等等。我不赞成这些观点，说句实话，纵观近、现代所有国画作品，很少见有体现中国古代哲学思想的作品出现。我个人认为，中国画是中国的国粹，是东方艺术的杰出象征，他不但没有过时，也没有走到尽头，应该接好轨，重新研究发展。

儒、道二家的世界观主要是讲“道”和“理”的。他们认为“道”是事物的总规律，“理”是事物的具体规律。因“道”而生“理”，以“理”而行“道”。正如孔圣人所说，要“志于道、据于德、依于仁、游于艺”。游是玩的意思，故艺术也叫“玩艺”。我个人认为“玩”好了的寥寥无几，没入“道”又不懂“理”的不乏其人。有些“画家”嘴里常喊着要“师法自然”，却整天“照猫画虎”式的搞“创作”，弄得拍卖行都很头疼。还有的“画家”竟连植物生长的“阴阳向背”的道理和“辗转反侧”的姿态都不知道，这何谈玩好。道家认为：物象在未有形之前，他是浑沌一片的气雾状，他们把这一现象称之为“无极”，当“无极”有形后，称之为“太极”。太极是圆的，圆能通变，变生“两仪”，“两仪”生“阴阳”，“阴阳”互动生“四象”，“四象”而衍生万物。他们把这种从无形到有形，从有形到无形的化生规律称之为“道”。中国画大师黄宾虹先生曾说过，“中国画全部理法都在阴阳之中”。他老人家深谙这一对立统一哲理的内涵。天地之间有阴有阳万物才能生存，人间有死有生生命才能延续。他老人家就是悟出这个道理后才形成了自己的绘画风格。正如大家所见，他的画正是在那满纸片片浑浑沌沌的玄色景致里显见出许多醒目的“画眼”，透出灿灿迷人之光，给人以希望和力量，美轮美奂至极。我们有些画家画出来的画既没有阴阳，没有对比，也没有变化，整幅画死墨一片，杂乱无章，既呆板又俗气，连一点生命力也没有，更谈不上什么意境，所以不受人们的喜爱。“道德经”中说，“道生一、一生二、二生三、三生万物”也是这个道理。数始于一，成于三，三是数的终极，因它的自乘是九。所以说三即是多，生生不息的意思，故宫的房间数就是奇数。艺术构成中三是万向公程式。我们有些画家不懂得世间一切美好的事物都是三个三个的奇数构成。疏密对比也需要三个点，二个点只有距离，表现不出疏密关系来。一个家庭的组合，是男人娶了媳妇，阴阳结合了，如果没有一个小孩，这个家就算不上完美，有了小孩之后，这才是个三人组成的完美家庭。一般来讲，三点、三线和三块结构在绘画中是很重要的。奇数象征发展，有待偶合，偶合后发展，又变成了奇数。所以有的画家在画面上的花头都是奇数的组合。石涛的“一画论”也是建立在哲学理论基础上的。他说，“一画也，无极也，天地之道也”。我们有些画家也看过石涛的画论，但读通、读懂和理解的并不多。有些画家认为，石涛所说的意思是画家的每一笔线条都要从一开始，生生不息，画到最后也要以一笔结束。不会画画的人，也要从一笔一划开始学起。对此看法，我略有不同，我认为石涛画论的核心包含着丰富的对立统一、相反相成的辩证哲理。他认为一切成法都不是静止不变的，画家从第一笔画起，笔笔都应该是富有自然情感的，笔笔都应具有阳刚之气，并和水墨阴柔之交融，体现出阴阳之美来。他还倡导“笔墨要当随时代”，要求画家不要泥古不化，不要受成法的束缚而解脱不了自己得不到自由。要认识到，天地是按规矩旋转运行的，人不但要顺其自然的规律生活，更要主动把握天地间事物运行的规矩。就绘画而言，要求我们画家的作品既要表现出自然运动规律之道，又要有主观思维反应之理，两者相统一。天行健，君子以自强不息。我们中华民族传统艺术中的中国画种，也正是以追求现实与生活接轨，人与自然相融合而产生发展起来的。

再说说禅宗思想对中国画的影响。禅宗是中国佛教的派别之一，因以禅名宗而得名。其崛起是由唐代六祖慧能确立南宗禅后“以心传心，不立文字”的宗旨得以落实。“不离世间，明心见性”的修行方法与庄子哲学思想相结合而逐渐发展起来，主要是“向内心探求”，对中国绘画的发展影响很大，它既影响了中国绘画的内容和意境的表现，也影响了绘画的形式和绘画的语言。禅画是从五代石恪和宋代梁楷的写意人物画发展起来的。禅宗理论认为，世界万物都存在自然之中，合乎自然是万物的理想境界。他们还认为，世间事物都在变化，“诸法无常”，无常是万物变化的本性，强调人要做到“心空心静”，视万物性空也。他们在禅画中表现出来的观音，既不快乐，也不烦恼，既不幸福，也不痛苦。这种不动容的沉静，说明了画家心灵净化程度已达到了至高境界。禅宗还主张人要与自然合为一体，要从大自然中吸吮灵感，得到顿悟，解脱人世间的羁縻。他告诉我们做人作画要顺其自然，要超凡脱俗，要把感情的生命移交给那些没有情感的事物中，把天地、山川、江河、花草、树木、动物成为我，缘物寄情，以达“青青翠竹，尽显法身”；“郁郁黄花，无非般若”的“天人合一”境界。这样才能产生出新的感受、新的思维和新的理法来，否则一辈子只能作画匠。我们要认识到世界上没有永恒不变的事物，要把世间事物都看透了，看淡了，看空了，达到“物我两忘”的性空境界，才能悟出“满山乱石如群羊”及“我自推松而去”的灵感来。禅宗的哲理主要是让世间人与人之间，人与自然之间，人与社会之间要和谐相处。就中国绘画而言，人与自然合一，就打破了时间、地点、空间、形状、色彩的界限。我为自然，自然为我的哲学思维，决定了中国画的视觉是意向的，形式是人为的，感受是心理的。禅宗还提出：“真正的禅画不仅要表明自然，而且还要表达禅理。如唐王维的《雪中芭蕉图》、苏轼的《竹石图》、梁楷的《泼墨仙人图》、倪瓒、董其昌简、淡、静的山水小景，朱耷、石涛的自然任意和诡怪、诙谐的花鸟画，都被人们视为禅画的代表作。禅理还认为：“一切即一、一即一切”。也就是说世间事物都是相通的，万变不离其宗。绘画也是一样，既然一能表现一切，绘画就要简洁概括，突出主题和意境，要舍弃一切有碍表现意境的东西，甚至采用意到笔不到的方法。画家的作品是外在世界与内心世界相吻合、相感应的痕迹记录，同时也是情感和意念借助于景物的描写而进行宣泄。所以，画家们要以精练的笔墨、泼洒淋漓地抒发出自己的内心世界，表现出崎岖独立的个性解放和不受压抑的自由精神。我们的画家们只有加强禅理的修养，画艺才能大进，才能达到“画到精神飘没处，更无真相有真魂”的艺术境界。

总之，“万物归一，返朴归真”的东方哲学思想是强调人与人、人与自然之间要和谐、统一和发展，这也是当前时代的强音。我们当前要做的正如画家霍春阳先生所倡导的“把古人留下的艺术哲理之坑填满”。愿我们的画家们从“大国画”的精神出发，担起改造社会的神圣责任，多深入生活，在大自然中开启心灵深处世界，悟出新的理念，产生出新的灵感，写出能为大众服务呐喊，又能给人以心灵启迪和慰籍的新的作品来。