一面是中国动漫行业的亟带振兴，一面是动漫展的一支独秀，动漫展这一动漫行业的盛宴却正在面临着同质化的危险

　　４月２８日至５月４日，第三届中国国际动漫节将在杭州举行。中国国际动漫节作为被业界人士和近百家国内外媒体誉为中国迄今为止规模最大、档次最高、效果最好、影响深远的动漫盛会，目前筹备工作已进入冲刺阶段，各项工作扎实有效地推进。目前，已参展单位两百三十七家。据悉，此次动漫节真正体现了国际化，不仅吸引了８家香港企业和１０家台湾企业组团参展。更有韩国漫画家协会、法国动漫电影协会、美国《辛普森一家》等国际动漫机构和企业设展，并举办“杭州？朱德庸日”、“香港日”、“法国日”等主题日活动。

——引自媒体报道

　　中国国际动漫节已经办了三届，而中国动漫展会的热度也貌似跟着升温。点开浏览器，随便输入“动漫展”或者“动漫节”的关键词，随之而来的是铺天盖地的动漫展开幕或正在筹办的消息。在强调交流互通的中国动画业中，动漫展会显然成为一个不可或缺的组成部分存在着。不过，尚未成熟的中国动漫产业却拥有这么多的展会，我们不仅要问，这许多盛宴，中国动漫能消化得了么？

　　“钱”景堪忧

　　作为新兴创意城市，杭州很显然是将动画作为本城创意产业的支撑点来看待与发展的。在提出了打造“国家级、国际性、专业化”的世界会展品牌的口号之后，杭州也如愿以偿地将“中国国际动漫展”这块金字招牌留在了这个城市。而首届中国国际动漫节也传出总成交额达３０亿元人民币的消息，显然是推动这个城市继续支持将动漫节继续搞下去的一大动力，消息传出后，不少业内机构和个人也在用最“热”的语言描绘、推销自己及其作品，动漫展会在一定程度上成为了有些疲软的中国动画业的兴奋剂。

　　可是赛场上的规则一样适用于动画市场，兴奋剂或者会成为一时之选，但终究无法塑造成功。就在媒体与举办方把动漫节这个泡泡越吹越大的时候，赢利与否开始成为动漫展会无法回避的问题。２００７年４月，第二届宁波国际动漫展在新闻文化展览中心闭幕。相比涌进展馆的人流，本届动漫展组委会负责人却面对着入不敷出的尴尬局面。尽管连续三天的动漫展获得了社会效应，可实际上却亏了大笔钱，“这让我们很后怕，不知道明年还能不能坚持把动漫节做下去。”据悉，仅此次为期不过三天的动漫展就亏损了近２０万元。

　　中国国际动漫节或许会成为动漫展会赢利的榜样，但这绝不能代表大部分展会的现状。就一个地方“漫展”而言，喜欢动漫的人虽多，但真正花钱来看的却很少。现实是，即使是在北京、上海、广州这样的大城市办漫展，前来参观的人也不过几万，而且大多都是初、高中学生，如果单单靠门票收入远不够回本。当然，除了门票收入，漫展中租赁的摊位收入也是一笔收入，但这些销售商所销售的动漫周边产品前景也不乐观。首先引进“日韩”“欧美”原版的动漫延伸品可行性不大，因为售价肯定让以中学生为主力军的动漫爱好群体接受不了。其次，引进版权依然要得到国家的许可审批，此过程耗时长久、手续繁复，且审批严格，很可能错过流行时段。这也导致了动漫延伸产品的大都是盗版和翻版，从而导致了恶性循环，买家不买账，销售商的货卖不出去。

　　面对这种赔本赚吆喝的局面，业内人士也很无奈，他们表示，其实按照国内目前动漫发展的情况，办漫展亏钱的风险很大，较好的途径还是政府支持，让动漫市场先热起来。可就是这样，在去年７月至８月，长三角地区就举行了不下１０场动漫展。很显然，动漫展是否赚钱这一国际通用标准，并不能阻挡地方政府以及相关机构的热情，不赚钱的动漫展或许能给中国动漫带来一些其他的收益？

　　同质化的盛宴

　　一个行业的是否兴盛是靠这个产业链上的每一个环节一起发力，才能够取得行业的整体繁荣。中国动漫行业也无法逃脱这一定律。

　　一面是中国动漫行业的亟带振兴，一面是动漫展的一支独秀，动漫展这一动漫行业的盛宴却正在面临着同质化的危险。如今的各地动漫节看似花样迭出、热闹纷繁，但仍存在着产品雷同、重复办展、服务企业多于生产企业的问题。动漫节无论规模大小、参展商的数量和质量，只要有那么几个“混血儿”面孔，统统冠以“国际”头衔“。一般而言，商家热衷于举行动漫展，通过票房和出租摊位这一”展会经济“的模式来盈利，从市场化运作来说无可厚非，但对于动漫产业而言，展会只是动漫产业链的营销阶段，不应该成为商家的盈利工具，靠卖门票来赚钱更是低级的运营模式。经常参加动漫展的企业谈起这些动漫展来，显得都很无奈：他们每到一地参加动漫类展会，看到的多是老面孔，而新出现的往往是当地的小公司，要么是小制作、要么就是动漫产品的上下游链条上的公司，这就造成各地的动漫节、展只不过是变更了一下地理位置以及包装，缺乏新意。

　　面对着越来越多的动漫展，曾编导动画片《潘天寿》在日本”ＲＥＴＡＳ“国际动画大赛上获奖的中国美术学院教授常虹说，从目前动漫节的现场看，中国动漫业的现状是参与”炒“的人很多，实实在在”做“的不多。长此下去，所谓的”动漫产业“有向”动漫节产业“蜕变的危险。他认为，促进动漫产业发展，不能靠花架子，要靠出作品、出人才、出好的运营机制的”真功夫“。好的动漫作品多了，经营的模式拓宽了，动漫节才能摆脱外光内空的尴尬局面。否则，动漫节不仅不能拉动整个动漫产业的快速发展，反而会成为业界无序竞争的曝光台。

　　我们同时看到，动漫展频频举办，但形式与内容基本相同，这其实从另一个角度说明了中国的动漫产业链远远不够完善。这一缺失映射到如今的展会热上，则体现为即使展会凭借强大的组织能力令动漫产业相关机构悉数入驻，也并不意味着促进产业链条交流合作的功效就已水到渠成。相反的，在越来越多的盛宴上，相同的情景正在不断重复上演：企业发现，真正前来洽谈业务的从业者并不如预想的那么众多，甚至很多展台上供洽谈业务者发放名片的名片盒里都只零星散落了几张。

　　当盛宴开始复制，那盛宴也就不能称之为盛宴了。亏本、同质化、虚热成为动漫展在中国的真实写照的同时，我们需要反省的是，什么时候我们才能褪去浮华的外衣，把精力更多投一些到动画制作、商业营销这些真正推动中国动漫市场成熟化进程的事情呢？