近来，关于美日韩等国动漫产业创造惊人产值的报道言论出现在各种媒体上的频率增多，逐渐引起了人们的注意。着眼现实，全球动漫产业的确产生了巨大的经济效益并对相关产业领域产生了良好的促进作用。我们开始认识到原来动画漫画也可以作为一种产业来做，而且是一种很有发展空间的产业。以一种新的产业视角来审视国内动漫界的情况，得出中国动漫“一年缺口20万分钟，有着200亿元的潜在市场，如果再算上授权衍生，则有千亿元的诱惑”等等结论。动漫产业的巨大发展潜力，调动起了业界内外的注意力，“振兴中国动漫产业”成为至上而下的一句口号。近年来，不论在国家政策调整、经济支持方面还是在动漫产业界，都为我国动漫产业的发展作了不小的努力。虽然取得了一定的成绩，但就动漫产业整体而言效果并不明显，除了个案获得了一定的成功之外，大部分的动漫作品没有取得显著的成果。中国动漫产业要如何发展，还没有找到一条合适的路子，尚处在探索阶段。本文针对中国动漫产业中存在的问题以及如何找到一条适合中国动漫产业发展之路提出自己的看法。

　　一、     我国动漫产业的发展现状

　　新中国成立以后，我国的动画业曾取得过辉煌的成绩，《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《雪孩子》、《九色鹿》、《牧笛》、《鹿铃》、《小蝌蚪找妈妈》等是中国动漫发展史上永恒的经典，从内容到形式都具有民族风格，并体现了中国动画的制作水平，引起了世界的广泛关注。现代中国动漫产业虽然处在落后的境况，但在相关业界的努力下，也取得了一定的成绩：国产动画片创作热情高涨，涌现出了一些优秀原创动画片，比如《蓝猫淘气三千问》、《哪吒传奇》等，不仅体现了较高的制作水平，而且在产业运作上也获得了较大的成功，改变了我国动画不赚钱的历史；动画片收视平台不断扩大，播映体系日臻完善；多次开办国际国内动漫节，成为动漫交易的重要平台，为动漫产业的发展提供了契机；动画制作企业和培养动漫专门人才的院系大幅度增加，据统计，2004年申报动画题材规划的动画企业只有58家，而在2006年第一批申报动画题材规划的动画企业已经达到210家。据有关部门调查，全国已经有200多所高校开办动画专业；国家政策的扶持在很大程度上促进了中国动漫产业的发展。

　　二、中国动漫产业存在的主要问题

　　1、产业运作

　　由于长期处于计划经济模式下，中国动画只是作为一种影视艺术为人们欣赏、观看和赞叹，没有从产业的角度加以思考和实践，一直以来中国动漫产业可谓是有行业没有产业。即使开始认识到产业的概念，但是计划经济形势下形成的一系列残存弊病使得产业化运作困难重重。

　　2、作品质量

　　从动漫作品的质量来说，“目前我国动画片在选题创意、形象造型、故事内容、技术手段等方面仍与世界先进水平有一定差距，还存在观念陈旧、制作粗糙、手法单一、幼稚说教的问题。”漫画作品也是如此，数量少，水平低。从而导致国产动漫作品受欢迎程度低。

　　3、市场状况

　　我国的动漫产业市场虽然具有很大的潜力，但是长期被美日等动漫产业强国所占领。美日动漫作品与国产作品相比几乎具有绝对的优势，在制作水平、内容形象以及题材内涵等方面，都高国产作品一筹，从而吸引着众多观众观看及消费相关衍生产品。虽然我国的动漫作品不断增多，并且有国家政策的保护，但却仍然很难抓住观众，受欢迎的仍然大部分是美国日本等国的动漫作品。

　　二、如何发展中国的动漫产业

　　（一）打造产业链

　　在我们研究了国外动漫产业成功的经验之后，很多专业人士提出动漫产业发展的关键在于构建一条完整合理的产业链。所谓产业链即产业价值链，在产业经济学中，一般称之为产业关联。在动漫产业中，产业链具体是指通过动画漫画创造出动漫形象，利用这一形象对动漫作品进行二次开发利用，提升动漫作品的附加值，进行衍生产品如文具、玩具、游戏、电影的开发。通过动漫形象来赚钱的例子给中国印象最深刻的应属上个世纪80年代在中国热播的美国动画片《变形金刚》了，动画播出之后引发变形金刚热，各种系列的变形金刚玩具在中国热卖，据不完全统计，其一年就从中国赚走了50亿。中国在这方面做得最成功的是湖南三辰集团的《蓝猫淘气》系列动画，但除此之外的动画漫画在产业化的道路上走得并不顺利。因此，如何构建一条适合中国动漫产业发展的产业链，已成为动漫产业发展的关键。我认为，关键在以下方面：

　　1、创造优秀的动漫作品和动漫形象。

　　构建产业链的关键在于创造出优秀的动漫作品和有着足够吸引力的动漫形象，这是产业链的开端。动漫产业又称为形象产业，可见动漫形象的重要性。如果这一点做不好，以后的过程都不会顺利甚至根本走不下去。但令人遗憾的是，目前我们创造出的动画形象却很少被广大群众和青少年所喜爱，也很少有潜力发展成为商业形象进而形成完整的产业链”。拿《我为歌狂》来说，它在发行之前采取了一系列的手段和举措进行宣传，电视、报纸新闻、漫画连载以及衍生产品的预先开发吸引了漫迷们的注意，吊起了动画观众的胃口，《我为歌狂》未播先热，有了相当不错的知名度，不少青少年观众开始期待其动画片的播出。然而，当动画片真的播出了之后，上述商业运作的成功却到了尽头。究其原因，是这部动画内容比较空洞，画面死板，人物动作表情生硬，没能创造出具有足够吸引力的动画形象。本来这部动画打的就是模仿日本著名漫画动画《灌篮高手》的旗号，但它只模仿到了帅气美丽的人物形象，却忽略了《灌篮高手》最吸引人的是它的内涵。可见，要完成一个产业链的构建，最基本也是最重要的是创造出能够吸引受众的动漫作品和形象。

　　2、使动漫形象深入人心。

　　在动漫产业的价值链中，要通过衍生产品赢利，就必须使动漫形象深入人心。美国动画巨片《史努比》来自30年的漫画连载，日本的国民动画《机器猫》在连载10年之后改编为动画，而动画的播出进一步使史努比、机器猫的形象在美国、日本甚至世界范围内广为人知，因而以它们的商业形象和关联产品而创造的价值成为动漫产业的神话。要使动漫形象深入人心，一方面要创造成功的形象和内容，另一方面要运用合理的传播方式。

　　3、开发衍生产品。

　　通过开发衍生产品来牟利是动漫产业价值链的终端，也是动漫产业中利润最大、操作空间最广的一个环节。一般来说，表层上的动漫衍生产品包括音像制品，小说，游戏，玩具模型，服装等。深层的衍生产品可以以形象授权方式进入更广泛的领域，比如旅游产业等。日本的机器人动画片《机动战士高达》就是一个例子。从70年代就开始制作并播映的《机动战士高达》系列，是日本生命力最强的动画之一，直到2005年还在播出当中。日本最大的玩具制造商万代公司每年的销售总额中，约有15％到17％的份额是机器人玩具的销售收入。就以2005年最新播出的《高达seed destiny》来说，它可谓是展开全面攻势，将衍生产品的开发进行到底。随着动画播出的同时，展开漫画连载和小说的出版，并将多个主题曲和插曲分别以单曲和合集的形式发售，游戏和模型的开发也是火热登场，并且带动了以前版本的游戏和模型的热卖。将动漫衍生做到一种文化主题的并不多，世界上除了美国迪斯尼外很少有这样的案例。中国在这一方面做得最好的是三辰集团的蓝猫，其衍生产品“已进入音像、图书、玩具、文具、服装、鞋帽、日用化工品、食品、饮料、日用品、自行车等行业”

　　通过衍生产品的开发来盈利，我们必须解决两个主要问题：

　　首先是盗版问题。盗版严重的问题不仅危害着电影业和音像出版业，它对动漫产业也具有破坏性的打击。随着“蓝猫”产品的热销和知名度的提高，不少衍生产品受到盗版商的侵扰。据统计，假冒蓝猫品牌的服装、文具等产品充斥国内市场，盗版者所获得利润是正版经营的9倍。盗版问题使得本来就艰难的中国动漫产业更加举步维艰。整顿出版市场，重塑出版秩序，实现出版市场的法制化势在必行。

　　其次是终端销售机制问题。这是另一个让衍生产品制作商头疼的问题。中国的终端零售渠道和物流配送体系只是在近几年才发展起来，特别是卡通产业，中国还没有一个成熟的卡通产业的零售体系⑸。就是说，并不是所有想买衍生产品的人都能够随时随地买到，可能在一些小县城和农村就没有这样的销售点。而日本美国的零售渠道和商业都很发达，终端销售能力非常强，所以动画制作公司可以只做授权经营，把精力都放在创作上。这对于提高动画质量是很重要的。

　　（二）内容为王(Contents is the King)

　　“内容为王”这种提法放在动漫产业中非常合适，动漫形象的创造是依赖于动漫产品的内容的，一个有血有肉的形象是由内容填充的。而且，我国动漫作品在内容方面欠缺很多，也是输于美日动漫作品的重要原因。所以要发展中国动漫，创造出成功的形象，需要在内容上下大功夫。

　　1、日美动漫作品的内容为什么吸引力强大？

　　在中国，日美等国的动漫作品广受欢迎，从2001年8月5日“亚洲卡通漫画展”的调查报告中可以看到：中国14至20岁观众对日韩动画节目的欢迎程度为82%，对欧美动画节目的欢迎度为81.5%，而对国产动画节目的欢迎程度仅为44.5%”.　　美国动漫作品主要是动画电影，它所取得的成绩可与好莱坞大片相比而毫不逊色。美国动画片大多数故事情节比较简单，但是想象力丰富，剧情紧凑，语言动作带着美国特有的幽默感，而且人文主义的温情贯穿其中，动画形象总带着一种乐观向上的精神。比如传奇色彩的《阿拉丁》，思想深刻的《狮子王》，亲切感人的《海底总动员》，被美国文化改造的《花木兰》等。而最能够代表美国动画当今实力与风格的要数梦工厂的《怪物史莱克》了。这部动画可谓是成功地结合了电脑科技与动画艺术的作品，对古典童话的颠覆、对现今电影大片的调侃展现出古灵精怪的想象力，人物对白幽默之处令人捧腹，场面感人之处能使人深切地感受到真善美。很大一部分的美国动画都是老少皆宜的，这与其丰富的想象力和幽默感是分不开的。

　　日本的动漫作品虽然没有美国动画那种砸钱式的华丽特技，但它在人物造型、绘画技巧、色彩搭配、情节内容、主题内涵和配音配乐方面做得都非常优秀，所以日本动漫作品在全球范围内都非常受欢迎。它尤其在青少年中有很强的杀伤力，原因在于日本动漫作品很准确地抓住了青少年的心理。他们已经过了那种相信童话和神话的年龄，却还没成熟到完全生活在现实中的程度，在他们的心中依然存在梦想和幻想。日本动画漫画正是抓住这一点，巧妙地将现实与虚幻结合在一起，将生活中的事物夸张化简单化极端化，使得观众能够产生强烈的带入感从而被深深地吸引。

　　2、中国动漫作品的内容为什么吸引力不够？

　　我国的动漫作品在面向受众方面呈现出低龄化的特点，绝大部分作品是面向小学生的，少有作品是针对１５岁以上受众的。这样的作品自然不会吸引１５岁以上的观众，但是我国动漫作品除了少数几部获得了儿童的喜爱之外，很多作品对儿童的吸引力也不过如此。寓教于乐是儿童教育中很成功的一个方法，但是做得过火了就会适得其反，使儿童失去看动漫的兴趣，我国动漫作品中充斥的说教恐怕是不得童心的重要原因。另外，内容老套，多有重复，缺乏现代元素，也使观众对其提不起兴趣。内容空洞，制作粗糙，使观众只能表示客观上的支持，主观上却很难受到吸引，更不用说形成一种带入感了。

　　可见，我国动漫作品在内容的打造上有所欠缺，大大落后于日美作品，因而在外国动漫作品面前竞争力不强，不能很好地抓住观众。所以，要发展动漫产业，就必须本着“内容为王”的原则，打造国产动漫精品。

　　（三）充分挖掘传统文化资源

　　山东工艺美术学院院长潘鲁生教授曾经说，“我国传统文化，特别是民族民间文化已经潜藏于中国人传统的生活方式之中，虽然我们身边有麦当劳、肯德基，但我们也同时生活在‘传统’中，这样的文化土壤呼唤我们中国人自己的动画形象。只有真正具有中国特色的动画形象才能真正打动国人的心。”我们所创造出的动漫作品和形象要具有民族特色，要体现出我们民族的特征，所谓越是民族的东西越是有生命力。唯其如此，才能创造出中国自己的动漫作品和动漫形象。

　　我们有丰富的历史文化资源，主要以历史文献、文物遗存、民间传说等形式流传，这都是动漫业资源开发可利用的基本素材。据不完全统计，中国传世的古籍文献在12万至15万种左右，截至目前，已经整理出版的古籍图书总计已逾1万种，接近传世古籍总量的1/10；目前我国已知的地上地下不可移动文物有近40万处，馆藏各类可移动文物约1000万件；仅1984年至1990年间《中国民间故事集成》、《中国歌谣集成》、《中国谚语集成》三套民间文学集成图书就收集整理了全国各地民间故事183万篇，民间歌谣302万首，民间谚语748万条，总字数达40亿字。这些丰富的历史文化资源不仅是中国最可宝贵的精神财富，也是动漫产业乃至文化产业可利用的最可宝贵的文化财富。

　　但是我们还必须认识到另一点，那就是利用中国传统文化，并不是单纯地做古装的、历史的动画，不是让神话、传说、历史故事等单纯地变成动画和漫画，而是要让它们作为一种文化的精髓融入动画漫画中。比如美国动漫作品中会体现出美国文化中的那种乐观向上、幽默、个性、英雄主义、温情脉脉等特点，而日本作品中则贯穿着日本文化中的坚忍不拔、永不言弃的精神。总体来讲，他们的作品会让观众一眼看出是哪国的作品。而且重要的是，他们动漫作品中所体现出的文化特征并不是通过单纯的说教来体现的，而是在剧情内容、人物言行上自然而然地表现出来的。这种形式比起中国动漫作品的那种刻板的说教，更加具有感染力和号召力，使观者在潜移默化中受到感染。如果我们继续照抄照搬传统文化来制作动漫作品，是很难抓住观众的心的。正所谓“创意的来源依赖于创意者对文化资源的理解与把握，艺术形象的定位取决于对受众文化心理的研究”，这就要求动漫从业者要深刻地把握中华民族的文化，只有这样才能寻找到传统文化与当今动漫作品的接口点。

　　（四）题材多样化

　　我国动漫作品的一大缺点就是题材狭窄，内容老套，受众低幼化。只有突破这样一种现状，才能使中国动漫摆脱尴尬的局面。

　　1、拓宽动漫作品的选材范围，使动漫作品的题材多样化。

　　我国动漫作品基本上局限在神话、传说、历史故事等区域，缺少现代元素，所以导致内容形象多有重复，失去了动画漫画的新奇性，使吸引力大打折扣。反观日美韩等国的动漫作品，其题材涵盖内容广泛，主题亦深亦浅，有非常大的想象空间。拿日本来说，其动画漫画取材范围广泛，内容丰富多彩，它既从自己的风俗习惯里寻找题材，又从亚洲邻国乃至世界各国的历史文化中寻求宝藏，从古代日本战国到未来东京，从希腊罗马神话到欧洲贵族生活，从圣经故事到佛教传说，从中国的四大名著到紫式部的《源氏物语》，从面包的做法到中国菜大全……，而贯穿其中或者显而易见或者隐约可见的则是一种叫做日本的文化。在很多的日美动漫中，观众经常被带入另一个世界，去感受一些与现实社会不同而又处处体现着现实的东西，这一点很好地把握了青少年的心理，很容易抓住他们的心。所以我国的动漫作品创作者要充分发挥想象力，认真研究受众的观赏心理，努力使动漫题材广泛化。

　　2、突破中国动漫低幼化的现状，实现受众广泛化。

　　日本著名的动画制作公司东映的制作理念是“向世界的所有小孩和大人们赠送梦想和希望，通过观看动画，可以让小孩子向往未来，丰富自身的想象力。制作品质优良的动画作品‘治愈’人们的内心，给予大家对明天的希望。”而日本动漫作品的现状正是这样，其受众涵盖儿童、青少年、青年、成年甚至老年，这一点只要从其漫画连载期刊就可以看出。在日本存在少年期刊、少女期刊等面向青少年的杂志，也有青年期刊、妇女漫画杂志等面向青年成年的杂志。动漫是一种大众文化，是一种通俗艺术，它应该拥有非常广泛的受众群。我国的动漫产业要获得大的发展，就必须拓宽动漫作品的受众群体，在为儿童创作出优秀作品的同时，要在少年、青年甚至更高的群体中打开局面。从日美等国成功的经验来看，他们的受众十分广泛，有很多作品老幼皆可，１５－３５岁是他们的一个很重要的受众群体，也是相关衍生产品的购买主力。他们对动漫的要求更高，这就必须做出不论是在题材内容还是在技术艺术上都具有更高水平的作品。针对中国动漫的现状，我们要扎扎实实努力开拓，开垦出自己的一片天地。

　　（五）形式上创新

　　1、要充分利用漫画来推动中国动漫产业的发展。

　　制作动画片是一项投资巨大的工程，据业内分析，中国平均每分钟动画需要的成本大约是10000元，而日本和美国所需的成本分别是这个数目的6倍和9倍。可见，一旦一部动画创作的内容和形象不成功，就会导致全盘皆输的悲惨局面，其损失是相当惨重的。相对的，漫画的成本比较低，它能够很好地起到市场探路石的作用。日本美国成功的经验告诉我们，要发展动漫产业，必须要利用漫画这种形式。

　　第一，要培养中国本土的漫画家和漫画大师。提起日本著名的漫画大师，即使不是漫迷的朋友也会知道一二，像手冢治虫，像藤子不二雄，像宫崎峻，他们的作品可谓是影响了一代人。而在日本以画漫画为职业的人更是数不胜数，正是这些人造就了日本漫画界繁荣的局面。反观中国，职业漫画家寥寥无几，更不必提大师级的人物了。没有众多的漫画家，是不可能创作出优秀漫画作品和漫画形象的。韩国由一个动画加工国一跃成为动漫产业大国，与其大力培养本土漫画家，形成自己的创作队伍是分不开的。我们要使漫画界出现百花齐放的局面，也要在培养本土漫画家方面不遗余力，这不是一个短期内便可以解决的问题，需要长期的不懈努力。

　　第二，要解决漫画出版体制问题。我国的出版体制存在的问题是制约漫画发展的瓶颈。一是国家对动漫出版行业控制非常严格，很难获得出版刊号，这就使得想投资动漫出版业的资本望而却步。二是出版社不能起到作者与读者之间的纽带作用，对漫画选题多有限制，很多漫画家的作品不符合其出版要求而遭淘汰，从而导致漫画作品数量少，内容单一，漫画家的才能很难自由发挥。三是出版社功能落后，产业化意识薄弱，不符合当今动漫产业的发展要求，起不到培养漫画家的作用。在一次专访中著名漫画家姚菲拉说道：“目前大陆专业漫画杂志社的功能基本上还是停留在‘作者投稿、编辑审稿、一校、二校、三校登、寄稿费’这样的节奏下运行，功能单一，体制死板，不能适应市场对漫画商业运营的需要”可谓一语中的。相对的，动漫强国的出版社早已进入到专业的市场评估、大量人员和精力投入、高成本运作、多行业经营赚取回报、长线投资这样的出版模式，其出版漫画的重头戏早已不是校对或排版，而是针对市场推出并且经营漫画产品。

　　第三，要调整动漫杂志的定位。日本和韩国的动漫杂志都是产业价值链中的一个环节，并且承担着培养漫画家和创造动漫形象的重任。而我国的动漫杂志大部分只是单纯地作为杂志在一个很狭窄的圈子里运作，没有进入产业链。在韩国动画产业成长的最初阶段，周刊在整个产业链中肩负着创造成功形象和内容的重任，为了吸引更多的青少年阅读漫画周刊，创造成功的形象，所有的周刊走的都是低定价的路线，承担着较大的亏损，由此为整个产业链其他环节的赢利创造了条件。而我国的出版社考虑的是杂志如何保本盈利，短期利益被放在最重要的位置，于是就出现了杂志定价偏高，内容定位模糊，缺乏个性的现象。除此之外，我国动漫杂志还存在多资讯少原创的情况。大部分的杂志都以日美动漫资讯为主要内容，刊载的原创漫画占少数，专门的原创漫画杂志少之又少。这与我国高质量原创漫画较少和读者的阅读习惯是有一定关联的，但是要突破目前漫画的尴尬局面，必须要给原创漫画创造发展的环境，所以动漫杂志的定位有必要作出一定的调整，才能担负起培养原创漫画的重任。

　　2、要调整动画制播体制。

　　第一，改变畸形的播出渠道，提高动画片的播出费用。我国的动漫作品的电视播出渠道存在很大的问题。拿三辰蓝猫来说，它的成功是在放弃了播放盈利这一环节的基础上的。《蓝猫淘气三千问》的系列动画在各个电视台都是免费播出的。三辰公司这样做也是迫不得已，面对外国廉价优秀动画的竞争，只有这样做才能获得一条生存之道。蓝猫成功了，但也是唯一成功的一个案例。实际上，动画的播放收入是动画的主业。日本的动画播出费用约占制作费的7/10，美国的播放费用基本上可以与制作费持平。而中国的情况“一般来说，动画播出费最多只有制作费即成本的1/10”，“据悉，播出费最高的中央电视台1分钟仅给700～1000元钱”。这样的播出渠道，使得动画无法在第一时间获利，制作方不得不尽量压低成本，这就势必导致动画质量下降，而低质量的动画是抓不住观众的。可见，不纠正这种畸形的播出渠道，国产动画片很难立稳脚跟。

　　第二，对现有动画制作和播出体制做出调整，使其更适合中国动漫产业的发展。我国的动画在制作和播出的时候，往往少则五六十集，多则几百集。动画制作方一般先拿很短的样片到相关部门审查，通过之后便投入大量的资金开始制作。巨型动画在电视播出之后才知道观众是否喜欢。值得注意的是，我国的动画都是原创的。这种制播模式对于原创动画来说是具有极大风险性的，一旦播出以后发现内容和形象不成功，巨大的投入便付之东流。这种制作和播出模式与中国动画的投资少、成功率低的情况不相适应。日本的动画一般是一周播出一集，而且是边制作边播出。这样可以就播出后观众的反应对动画作品进行多方面的修改，并根据观众的喜爱度来决定动画的长度、是否制作续集等等。这样的模式可以帮助动画制作者找准观众的口味，从而做出他们喜爱的形象和内容，并可避免大的损失。经过了漫画传播阶段的日本动画尚且如此，我国的原创动画更有必要改进播出模式。虽然日本那种多方协作、共同制作的成熟运作模式不适合中国，我们可以从中学习找到适合中国的方式。比如我们可以采取试播的模式，允许制作公司先制作动画的前几集在电视上播出，然后根据观众的反应决定以后的步骤，这既有利于培养受欢迎的动画形象，也可避免巨大投入打水漂的情况。

　　3、要运用网络、手机等新兴媒体发展动漫产业。

　　近年来，互联网和手机的用户急剧增长，中国互联网信息中心在今年1月份公布的年度统计数据显示，中国各种年龄的互联网用户数量为1.11亿”，而“手机用户和互联网用户的比例是3.8：1”。新兴媒体势力和作用逐渐强大，也为动漫产业的发展提供了新的途径。韩国动漫产业的兴起在很大程度上得益于对新兴媒体的运用。韩国动漫产业的特点是在政府的支持下，以新兴媒体为突破口，多方面发展动漫产业，尤其是在网络和手机动画方面取得了很大的成功。我国也已经制作出一些优秀的网络手机动画和形象，但是数量少且产业化程度低。新媒体的兴起是中国动漫产业发展的一个机会。在这一领域内世界上许多国家基本上处于同一起跑线，所以我们要充分利用这样的环境和机会，将新型媒体动漫产业发展起来。

　　总之，综观中国动漫产业，虽然已经取得了一定的成绩，但是从动漫作品和形象的创作到动漫形象的传播再到开发、销售衍生产品，整体产业链的运作和单个环节都存在着很多的问题。我国动漫产业所患的是一种综合性的症状。但我们必须看到，现在摆在我国动漫产业面前的是一个巨大的机遇，社会对动漫产业已经普遍认同，产业化概念逐渐清晰，国家也为鼓励该产业的发展做出政策、经济上的倾斜，相关业界人士更是为此而努力奋斗，国内动漫产业的市场也在扩大当中。只要我们抓住机遇，找准方向，找出存在的问题各个击破，就一定能够创造出我们自己的动漫形象和动漫品牌，使我们的动漫产业发展起来。