奥运期间，各比赛场馆门口都会出现几位“神秘”的外国老者“练摊儿”，他们并不是在售卖什么小商品，而是在和陌生人“交换徽章”。说到这些奥运徽章，一定要提到一个人——清华大学美术学院设计系副教授陈楠。

　　陈楠是北京奥运会吉祥物福娃的设计团队成员，他不仅参与设计，还将五个可爱的吉祥物命名为“北京欢迎你”。此外，他手下还诞生多款北京奥运会特许商品，包括奥运会纪念章。看到中外朋友自发成立的“交换市场”，陈楠非常开心，“我并非在为自己的产品受到欢迎而沾沾自喜，而是因为我发现奥运会成为了中国创意产业的催化剂，特许商品的出现，使得中国人也开始意识到创意的重要性，纪念品和衍生产品开始创造价值。”在接受本报记者的专访中，陈楠表示，自己对这个创意时代的来临早已迫不及待了，他最憧憬的从“MadeinChina”到“DesignedinChina”的路途已经不那么遥远了。

　　关于创意：让设计成为掏钱的源泉

　　“中国在迈向创意时代的路上进展缓慢，但是奥运会给我们的创意时代提了速。”陈楠通过奥运会看到了自己以及其他设计师的乐观前景。虽然创意并非一个全新的概念，但是在中国却没有被重视起来，“充斥在海外市场的是写满了“MadeinChina”的各种礼品、玩具、衣物。虽然“MadeinChina”带来了可观的收益，却让我们渐渐习惯于接受别人的创意，而忽略了创造自己的品牌和形象。”陈楠表示自己的最大愿望就是“让MadeinChina变成DesignedinChina”。福娃的成功让他对这个心愿充满信心，“以前我们都是跟着别人走，现在具有我们中国传统文化的奥运吉祥物和衍生品也可以广受欢迎，这是非常好的契机，就是所谓的‘后奥运时代’。”

　　奥运期间朝阳公园的交换集市异常火爆，各种各样的纪念章激起了众多国人的收集兴趣。对于人们开始肯花钱去买这些创意产品，陈楠很乐观，“哪一天设计成为购买的第一原因，那时创意时代就形成了。精神上有追求，活着努力的目的就是乐活，为自己喜欢的创意花合理的钱。”

　　关于伦敦：福娃设计不是终点

　　能够有机会为奥运会设计吉祥物，陈楠觉得很荣幸：“即使让我倒贴钱，我也愿意设计。”但这并不是他设计奥运相关产品的终点。福娃还在特许商店热销，但陈楠已经投入到2012年伦敦奥运会的纪念章设计当中。

　　陈楠告诉记者，他已经加入到2012年伦敦奥运会徽章设计师队伍中。“不要小看了一枚徽章，它的玩法可多了，在上面可以加很多花样，也可以由多个组成一个整体。比如我已经设计开发了带盲文的徽章，即将在残奥会特许产品中应用，同时我还会设计一些更英国和国际化的徽章，比如他们有代表性的地铁，甚至是加入摇滚乐、波普艺术、电吉他以及街头艺术的感觉。”

　　关于汉字：汉字的影子随处可见

　　将浓浓中国传统文化融入在自己的创意当中，是陈楠一直以来的“习惯”。互换名片时，记者就发现他名片上印的六个特殊的字符，他说：“这是甲骨文，表示身体的六个感官——目、耳、心、手、鼻、口，这些都是用来进行创意的器官。”在他的许多设计中都可以找到中国传统文化的影子，甲骨文、金文被他变成了“图案”，并且把北京奥运会会徽上的“京”字印在了徽章上，就连他电脑桌面上的图标都被他设计成了美化的汉字图案，比如回收站被他设计成了“埋”字，上网的浏览器就是“网”字、Word用“文”字表示……

　　陈楠还在做进一步的创意，比如把汉字应用在聊天工具的表情中，这不同于现在流行的单一汉字“囧”，“想要一种彩色动态的，比如表示‘走了’就可以以一个‘足’字，下面两个脚可以动来表示。”

　　今年12月，陈楠准备推出一个环保理念的创意作品——环保圣诞树，“无须砍树，我们的圣诞树是用碎纸等环保材料做的，但是可以保证两三周‘屹立不倒’。不过这个现在还在尝试阶段，如果有机会，我们也会投入市场，做成一个产业。”

　　关于福娃：迎迎原来是“公羊”

　　虽然福娃刚诞生就已经有了大篇幅的“出生日记”，但采访中，陈楠还是透露了一些在设计中不为人知的小细节，别看最终成形的五个福娃看起来样式简单，但是许多并不引人注意的地方却让当时的三位主创伤透了脑筋。

　　平面草图上的每一个福娃都有好几种颜色，但是一旦福娃被做成毛绒玩具，颜色太多就会显得凌乱，“像贝贝头上的鱼纹图案，平面草图中用黑边勾勒出的‘小卷毛’看起来很可爱，如果做成毛绒玩具头上一堆‘黑卷毛’就会很难看，于是我们把它上面的黑色改成了灰色边，这样既能突出眼睛有神，又能让大家看出哪是贝贝的头发。”困难远不止这些，平面的福娃、毛绒的软质福娃和硬质的搪胶福娃在颜色上都有些小出入，“比如平面草图中粉色的小脸蛋，在玩具上做出来就会很难看，于是我们又把他们的脸蛋集体变成了肉色。可如果我不说肯定没人能注意到毛绒玩具和平面图案的颜色差别。”

　　迎迎是一只可爱的藏羚羊，但是很少有人知道原来迎迎是一只“公羊”，陈楠说：“因为母的藏羚羊是没有犄角的。”原来，五个福娃都是有“性别”的，贝贝和妮妮是 “女娃”，晶晶、欢欢和迎迎是“男娃”。

　　关于细节：生活化的创意最打动人

　　陈楠认为，从长远来看，注重细节和感情、关心生活，是创意产业继续发展中很重要的一环。他说：“中国很少有人愿意去设计一些与生活息息相关的小东西，而在外国的设计展上却会看到很多这样的设计，怎么可以不用为笔不停地在地上滚而发愁，笔杆变成六角形就解决了。剪刀分两种，一种形状最适合习惯于右手的人用，另外一种形状可以使左撇子最舒服。所以创意也要有应用范畴，有人说‘设计是带着镣铐的舞蹈’正是这个意思。”陈楠用一个广告创意来举例，说明最生活化的创意最能打动人，“我当初在日本进修，文案设计课的一个化妆品广告的例子就非常感人。它用这样的情景描述表达产品所具有的独特香味：在你很小的时候，一间日式的屋里，家里没有空调，妈妈轻轻地为你煽着扇子趋走炎热，你能感受到那种温馨的淡淡的香味。这种广告让人深受感动。”

　　关于人才：注意最不听话的学生

　　做老师的陈楠，谈起对创意人才的培养开始滔滔不绝，他认为创意是崇尚个性的东西，所以要在轻松的学习氛围中鼓励另类。在开学的第一天，脑子里充满了新点子的陈楠最先注意的并不是那些规规矩矩的好学生，而是班里最另类、最不“听话”的学生，“我们是在学设计，创意讲究灵感，不能太死板。”陈楠不希望培养出和自己如出一辙的学生，“他们要和我们不一样，要超越我们。”不过鼓励也要有度，“一旦‘苗头’不对我就会第一时间制止，走偏了就要给他拉回来。”

　　陈楠的工作室里有音乐，有相声，玩具更是遍地都是，他说：“我的目的就是让大家在轻松的氛围中工作，当然轻松并不意味着可以不认真。”他不会正襟危坐地讲课，也不会大声地指责学生，但是他会突然抬起脚“显摆”自己新买的银色匡威鞋，也可能和学生们聊起风靡全国的“开心网”。陈楠认为，只有在这种情景下培养的学生才会更大地激发其创意潜能，并把创意产业持续下去。

　　关于80后：我看好你们噢

　　“疯果盒子”的创意集市上，80后设计师们把创意付诸于实践变成商品。与很多年纪稍大的人坚信80后的行为不屑一顾或不可理喻有所不同，陈楠觉得80后设计师将成为今后行业的“中坚力量”，他甚至在某些方面对80后有种敬佩感，“他们最大的特点就是‘无畏’，这是成功的基础，有个性勇敢尝试，仔细想想这些80后很厉害很恐怖啊。”陈楠笑着说。“现在已经有很多企业会买他们的一些设计并投入生产了，比如清华大学今年就在798举行了一个包括平面、雕塑、装置等在内的学生作品展，一个环保主题的包装盒的创意当场就有人买，他把废旧的包装盒变成花盆托、电脑架之类的，很有实用价值。而有一个大型的装置干脆被香奈儿买走，用做旗舰店装饰之用。证明80后的设计已经得到了认可。”

　　不过陈楠也认为80后虽然前景看好，但是还有所欠缺，“也许是突出了个性，他们在礼仪、责任、关爱、团结方面就稍微弱一点，不过同是80后的外国学生都可以做到这些，学会尊重人也是成功的基础。另外，他们的很多创意还处于小范围的流动当中，成为创意产业的主体还需要一段时间。”

(竞报)