昨天看过《长江7号》，感觉是一个小失望和一个大希望。先说失望吧，周氏电影还是活在上世纪90年代成功的梦里，只不过比其《秋香》、《芝麻官》等经典作品，《7号》着实情节老套，搞笑无力，煽情无术，突然觉得像极了在看国家队的比赛，周星星要重振威名，是必要放弃一些个人思绪，在理想和市场中做出抉择。通过这部电影我们也可以更深刻地感觉到，作为华语喜剧电影的旗帜，周内心的期盼和沧桑。

　　好了，留着那些话等星爷获得终身成就奖时再写了，呵呵。

　　说实话这部电影是令我在刚看过程中，最激动的一部，之前是《爱国者》，因为华语电影终于觉悟了，终于有了开发电影周边产品的平台，尽管这个长着毛绒脑袋的发泄球并不讨我喜欢，可是无数MM却趋之若鹜。是啊，米奇已经over70了，可华语电影界至今没有一个属于自己的电影文化周边产品品牌，日本有KITTY，韩国有流氓兔、倒霉熊，我非愤青，刨除民族感情，这点华语电影的确落后，想想吧，服装、饰品、卡通、生活用品，多大的市场啊。

　　而且，发现了吗，这次的结尾是开放性的，意味着有拍续集的可能，这在之前的周氏电影中绝无仅有，这只全能狗狗，和那双无敌运动鞋，如果就这样只是在电影界昙花一现，那太对不起观众和资本市场了，所以我坚持认为，他可能要推这个7仔，做一系列，从桥上冲下来那么多狗狗记得吗，下次人们可能就冲着狗狗去电影院了。

　　周很厉害，周也很伟大，他在改变华语文化产业的利润模式。就像很多年前，电影方兴未艾时，制片方会将演员资料保密，后来发现炒演员比卖电影还赚钱，所以有了明星。虽然我们比好莱坞晚了70年，现在追还来得及。

　　大家千万不要小看资本的力量，利润爆炸性地增长，往往是由于盈利模式的改变来完成的，我们身边的例子：网络游戏产业在《征途》推出之前，其盈利模式为10个月左右筹划开发，3个月免费推广，只要有足够忠实的玩家在线，通过销售游戏点卡，3-6个月收回成本，因为一个游戏的生命周期大概为24-30个月，所以，后面的时间就是盈利；《征途》改变了这一切，免费游戏、天价装备成了《征途》们标志，用一句通俗的话来说明的盈利模式，就是100个穷光蛋陪1个大富翁玩游戏，呵呵。

　　作为美国五大传媒集团之一，迪士尼广泛的资产规模为相关产品的运作提供了空间，一个电影或者动画片可以经过五轮销售实现收入最大化：

　　首先，第一轮也是最重要的一轮，通过影院渠道首映，取得票房收入，如果电影反应良好，之后相关运作空间会连续打开；

　　第二轮收入实现于发行录像带、DVD等，部分动画片会进一步制作成为图书出版；

　　第三轮收入，此后影片的相关童话人物将进入迪士尼乐园，通过推广获得；

　　第四轮，在影片上映一段时间后，将电影搬上电视网收取广告收入；

　　最后，将动画形象为蓝本设计衣服、饰品等衍生品销售，并将相关品牌授权特许发行。

　　迪士尼财报显示，2002年，其主题公园和消费产品的收入约占总收入的35.16%，但贡献了毛利润的50.77%，此后，随着迪士尼电影、电视等媒体收入的增加，相关衍生品也稳步走高，到2006年，主题公园、消费产品的毛利润分别比2002年增长32.58%、58.46%。

　　迪士尼包括主题公园、图书影碟、服装与模型等在内的衍生产品链是中国所有文化企业向往的利润流水线

　　刚才说到周是很伟大的，如果有异议，那么听下法国社会学理论家皮埃尔?布尔迪厄是怎么说的吧，他提出一种“文化资本”理论，用来解读后资本主义条件下文化工业的运作方式。布氏认为，文化资本的掌握者在其专门领域内获取了一种文化的权力资本。文化话语权的支配是一种符号的支配，在后现代状况下的当代世界，由高科技电子技术所负载的符号与传媒越来越成为统治社会的力量，成为可以直接获取利润的资本。

　　西方发达国家以国家战略进行文化产业的打造，并成功地进行着价值输出，中国重新打开国门之后，就不断地接受着这种价值并内化到国人的观念中，从好莱坞的电影，到迪士尼乐园，从路易威登到麦当劳，潜移默化地影响着中国人的思维和行为方式。

　　文化传播的主线，永远是由强势文化向弱势文化的单向传播，美欧等发达国家的实践表明，大国崛起不是靠初级产品加工的硬实力带来量的变化，而质的飞跃靠科技创新、文化价值输出等软实力带来的高附加值，这才是真正的大国，真正的崛起。

　　本文部分资料引自《全景网》、《新财富》2007年12月号