毕加索1926年的作品《吉他》是他最著名的“生活杂物拼贴画”

　　这个作品是抽象表现艺术家塞扎尔·巴尔契尼的《挤压》。抽象表现是波普艺术的一种，他们尝试取用战后废弃的金属材料创作雕塑造型

　　高级时装后来出现的故意做旧、磨破撕破以及复古怀旧风潮都是深受嬉皮风格的影响

可循环奢侈品牌matt&nat

　　使用100%回收材料制造的背包

后现代雕塑作品《一千个垃圾人》

　　上个世纪初，几乎没有人在意一堆垃圾的美学价值。在精确、标准和繁复的工业美学语境里，批量生产和人工合成是那个穿衣年代的时髦玩意儿，没有人觉得把垃圾穿在身上溜一圈儿很时尚。从毕加索的名画《吉他》开始，废旧物品开始显露出美学潜质。之后的几十年里，废旧物品的影子频繁出现在50年代波普艺术热潮和60年代美国嬉皮运动中，影响了一代时装设计大师圣·洛朗的晚装和顶级奢侈品普拉达的尼龙包设计。再后来，环保主义盛行无数设计师、艺术家和奢侈品牌的创意设计完全消解了废旧物品与我们生活的距离感。

　　毕加索1926年春天，毕加索开始创作他的《吉他》系列作品。那时人们的艺术视野里，废旧报纸、照片、布料这些“新材料”已经出现在立体主义艺术家们的“生活杂物拼贴画”中。不过人们认为这是哗众取宠的“噱头”。毕加索却在《吉他》中用足了“噱头”，他将布料、绳子、线头、生锈的铁钉以及织毛衣的棒针等素材拼贴在一起，再用颜料补色补白。这幅超现实感的作品里，毕加索故意让物品的实际用途发生改变，艺术的美开始与和谐、品位、规矩这些概念彻底绝裂。

　　波普艺术20世纪50年代初萌发于英国的波普艺术初起时，很流行用垃圾和废品做艺术品。英国波普艺术和废品雕塑的奠基人包洛奇最擅长的就是将人们弃之不用的机械零件装配成人或动物的样子。波普艺术家们处心积虑地寻找城市文明所遗弃的废品。通过选择，重新组合成艺术品。这既是对传统艺术的消解，也是对消费主义的反击。不过，以废物嘲弄消费主义起家的波普艺术在美国生根成熟后，却深刻地影响了那里的工业设计师群体。当大量短暂的、可消耗的、廉价的、大量生产的、年轻的、性感的、有魅力的工业产品进入人们的生活时，其背后却藏着垃圾美学的影子。

　　嬉皮运动垃圾美学与时装业直接发生关联是在上世纪60年代，那时嬉皮运动风行美国。反对物质文化的嬉皮士们希望从批量生产和人工合成面料的泥潭中挣脱出来，因此他们穿着旧衣服和二手服装，钟爱奇怪的异国情调，并以此创造了嬉皮风格。二手市场甚至形成了当时服装界的一道景观。跳蚤市场旧衣货架上的旧皮毛大衣、纱裙、旧军装、古典式花边衬裙、天鹅绒短裙成了嬉皮士们的最爱。这股风潮极大影响了服装业。后来在高级时装中出现了旧物的再利用到故意做旧的、磨破撕破的风格以及复古怀旧风潮也是深受嬉皮风格影响。就连圣·洛朗这样的大师也深受影响。他在晚装上的设计就设法与当时 流行的嬉皮士文化发生联系，吸收了大量的异国情调作为晚 装设计元素。

　　普拉达降落伞包上世纪80年代，普拉达的继承人缪西娅·普拉达企图寻找和传统皮料不同的新颖材质，历经多方尝试，她从空军降落旧伞的尼龙材质中找到灵感。以质轻耐用为根基，“黑色尼龙包”一炮而红！这个后来成为普拉达经典设计的包包打破了皮革材质对高端箱包的垄断，成为旧物登入高端奢侈品殿堂的象征。时尚大师卡尔·拉格菲尔德评价说：她在跳蚤市场理论里是优等生！她当然做得很好。我的意思是说，她比其他人聪明多了，因为她在这方面相当有天分！但你还是不能说她创造了一种新的款型，新的概念。她是把旧的东西以新的方式表达出来，但她真的做得很不错。

　　几十年屹立不倒的“朋克教主”薇薇安·维斯特伍德将朋克破衣烂衫文化推向顶峰。使用金制的装饰有宝石的安全别针和金链子来装饰衣服的缝口和破洞，用金线来缝边，并大胆地让缝口显露出来。她的顾客面向王室、名流和富商，包括英国的安妮公主、女王的妹妹玛嘉烈公主以及后来的威尔士王妃戴安娜。

　　可循环奢侈品随着环保观念进入生活的深层，许多奢侈品品牌和时装设计师开始大量使用旧物元素寄托环保意识，比如Camper的橡胶轮胎鞋底的男装鞋，再比如英国名师Giles Miller设计纸皮箱卡纸时尚包。在环保、乐活和可循环生活大行其道的21世纪，热衷于废物利用的可循环奢侈品牌一夜之间生出无数枝杈。比如，Aveda和Project Alabama合作，推出“地球的包包”义卖活动。他们以回收的T-shirt做材料，手工缝制了500个包包。并且请到克莉丝汀·邓斯特、艾薇儿等大明星签名，在eBay上竞标。收入全部捐给环保公益组织。一个叫做ecoist的奢侈品生产商推出的色彩鲜艳的手包，用的材料更是另类：糖果纸、零食包装袋甚至宣传电影的立体厚纸板。这些用过或是因为印坏了而不会被使用的材料，原本要被埋在土中，招揽微生物，如今却被拿在美女手上，招揽羡慕的眼光。

（假日100）