一、引子

　　岩石很少有好看的，

　　怪石嶙峋、凌角分明，

　　岩石的内心澄热、质地坚硬，

　　虽然外表粗糙，也不是故作冷漠，

　　岩石是一种生活的态度，

　　代表滚石所做的音乐，

　　也代表滚石所推荐的这个人。

　　以上这段文字来自于1988年11月出版的赵传&红十字合唱团的第一张专辑《我很丑，可是我很温柔》的封底文案。那时候，出版这张唱片的公司还叫滚石有声出版社有限公司；那时候，滚石还像一个迷惘青年“在路上”实践着自己的理想；那时候，宝岛上还拥有台湾宝丽金、飞碟、福茂、点将等等一大群满载理想的群体；那时候，还没有四大天王，歌手还都怀揣着信念歌唱；那时候，祖国大陆的歌迷还都伸长着脖颈等待海那边的音乐灌溉；那时候，倒记不清天是不是真的很蓝，只是记得听到的每一首歌都会让人感动……

　　滚石，作为华语唱片的一个样本，书写着华语流行乐坛和唱片业的律动。

　　滚石唱片也许只是一家唱片公司，但她曾经也代表着一个时代，她的全盛与低谷也正是台湾流行音乐走过的30年的写照。滚石简单的黄色箭标铭刻了一代人的青春激情与迷惘。从最早的民谣歌手到独立音乐人再到向市场妥协的偶像化，乐坛的起起伏伏中，滚石在历史中昌盛，也在历史中沦落。

　　当你回想起华语流行音乐的历史时，也许你不得不同样记起“滚石”这样一个标志，作为一个舞台，“滚石”连续承载了几代青年的欢笑与眼泪、理想与迷惘，我相信每一个被滚过的人都永难忘记与那些“滚石”歌手在音乐里交杯言欢的时光，哪怕这时光仅仅如蜡烛闪熄般地一瞬间，甚至于那些从前你也许并不十分喜欢还十分讨厌的歌手，在若干年以后的今天，当你回忆起“滚石”这个大家庭时顺带着再次想起他或她们时，也会会意的一笑。因为你明白，在这样的一个大舞台中，你得到的其实远比失去的多。

　　这就够了。

　　二、“滚石”历程

　　1975年，以余光中、徐志摩等诗人的诗为歌，杨弦与胡德夫在台北中山堂举行了现代民歌演唱会，成为校园民歌运动开始的标志性事件；而这次演唱会所推出的9首歌曲均被收录进杨弦于同年出版的首张专辑《中国现代民歌集》中，这张专辑也标志着民歌运动的正式开端，民歌时代由此正式开始。而此时在中影公司工作的段钟潭、段钟沂兄弟也正是这次声势浩大的民歌运动的积极参与者。与此同时，段氏兄弟还利用下班的时间，创办了一本名为《滚石》的音乐杂志，写一些关于西方音乐的感想和评论，但渐渐地，哥俩开始不满于单纯对音乐的咬文嚼字和评头论足上，于是就身体力行，亲自投自于音乐的制作上。1980年一个名叫“滚石”的音乐品牌诞生了，而它的第一胎就是81年三月由吴楚楚、李丽芬、潘越云演唱的专辑《三人展》。

　　在与国际唱片业的巨头BMG（贝塔斯曼）签署了发行协议后，“滚石”很快就招幕了在当已经颇有名声的民歌手兼电影演员的张艾嘉，并让当时刚刚从中国医药学院毕业的罗大佑担任了专辑制作人，在《三人展》发行后不久就将张艾嘉的《童年》推向了市场，而初入乐坛的罗大佑不仅成功的制作了一张日后被称为“经典”的民歌专辑，同时由他创作的《童年》、《春望》、《光阴的故事》等六首作品也一时被尽相传唱，作为一个音乐人，这样的开始可以用完美来形容。同年4月，“滚石”又发行了陶大伟、孙越的《朋友歌》专辑

　　1982年，罗大佑以黑衣墨镜的形象走向前台，并用他那乡土气十足的国语和绝无传统美感的干涩嗓音高唱出了“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，而这张名为《之乎者也》的专辑的推出，也确如台湾媒体所说的那样是“在台湾国语流行乐坛投下的一颗改变流行乐史的原子弹”。当然也可以说这是一张具有颠覆性的专辑，它给台湾人包括整个华人群体的冲击效果绝不亚于当年第一列火车驶向紫禁城（虽然大陆歌迷感受到还要再多等上几年），也正因为这张专辑，终究还是有点风花雪月的民歌运动失却了曾有的光环，而罗大佑则戴着“青年世代的先知兼代言人”的高帽被无数流动着叛逆血液的青年们尊为偶像。

　　继83年9月和84年10月分别发行《未来的主人翁》和《家》两张专辑后，罗大佑在台北的国父纪念堂举行了他的暂别演唱会，之后即赴美国定居，而此次演唱会的部分片断也和72年另一次演出的部分曲目合在一起，经过后期的一些修补后在85年2月以《青春舞曲》为名发行，值得一提的是，罗大佑不仅是第一位举办大型摇滚演唱会的华人歌手，也是第一位出版摇滚演唱会现场专辑的华人歌手。

　　1984年，已经推出《橄榄树》（79年）、《祝福》（81年）、《你是我所有的回忆》（82年）三张专辑的民谣歌手齐豫加盟了“滚石”，并由民歌运动的重要人物李泰祥担任制作人，推出了她个人的第四张专辑《有一个人》，专辑也获得金鼎奖最佳唱片奖。

　　1985年，在构想多年后，“滚石”终于与日本“TOSHIBA EMI”（东芝百代）公司签约，引进了镭射唱片生产技术，在严格的编辑作业之后挑选了齐豫、潘越云《回声》（RD1001）、罗大佑《未来的主人翁》（RD-1002）、《潘越云精选1》（RD-1003）、《潘越云精选2》（RD-1004）、合辑《滚石金曲》（RD-1005）作为首先投放五张市场的CD唱片。而其中由齐豫和潘越云共同演绎的三毛作品15号《回声》，不仅是“滚石”的第一张CD，也是台湾流行音乐史上的第一张CD唱片。 而此时，年轻的“滚石”不仅成了民歌运动的推动者、华语摇滚乐的始作俑者，更成为了新科技的试验者。

　　1986年，因给张艾嘉创作《忙与盲》、《爱情有什么道理》《艾嘉，爱家》等歌曲和制作郑怡《小雨来得正是时候》、《去吧，我的爱》和薛岳《摇滚舞台》三张专辑而展露才华的前“木吉它”乐团成员李宗盛在滚石推出了他的第一张专辑《李宗盛作品精选辑1》（大陆在90年引进时更名为《生命中的精灵》），此张专辑中最值得一提的一首作品就是《寂寞难耐》，淡淡爵士乐的背景加上半念半唱的演绎，不仅是李宗盛个人在创作上的突破与成功，更因为对小人物细致和独特的刻划将更具底层平民化的民谣音乐推向华人流行乐坛。

　　1987年，由香港赴台的周华健在“滚石”推出了他的第一张专辑《心的方向》。此前，在台大就读的周华健因喜爱音乐而在课余时间到民歌餐厅驻唱打工，因为结识李宗盛而进入“滚石”并担任制作助理，还演唱了多首广告歌曲。《心的方向》的推出也奠定了周华健在华语流行乐坛上的地位。

　　1988年，一度曾因曲风过于偏离市场而中断录音的专辑——赵传&红十字合唱团的《我很丑，可是我很温柔》终于面世，西式的金属音乐曲风掺杂着台式的中板情歌，再加上小人物自卑又自强的形象，因为很好地迎合了当时岛内青年普遍的情绪特征，而使它一经推出便超过了二十五万张的销量。同年12月，阔别多年的罗大佑卷土重来，推出了个人的第五张专辑《爱人同志》，除了《你的样子》《恋曲1990》这些传统的罗式情歌外，这一次罗大佑还将新的音乐理念投入到标题曲《爱人同志》的编曲中去，口号、同志、样板等等词汇的出现，也是罗大佑在歌词创作上革命性地实验。而另一位歌手陈升也在丽风录音室老板徐祟宪介绍下加入“滚石”一年后，正式推出了他的个人第一张专辑《拥挤的乐园》，而专辑封面上小小的“反流行”的字样也做为一种态度陪伴了陈升音乐生涯的许多年。同年，“滚石”还推出了潘越云的《男欢女爱》、马兆骏的《心存感激》、陈淑桦的《女人心》和《明天还爱我吗》等专辑。

　　1989年可以说是“滚石”的黄金年。2月，“红蚂蚁”合唱团成员的罗武和沈光远共同组建“友善的狗音乐工作室”并挂靠于“滚石”旗下，成为“滚石”众多工作室中的一个重要力量。而罗武也与原“红蚁”成员沈光远、黎旭瀛合作在滚石推出了他的首张个人专辑《坚固柔情》。4月陈升的第二张专辑《放肆的情人》发行。5月，赵传与他的红十字合唱团推出了第二张专辑《我终于失去了你》，专辑基本继承了第一张专辑的路子，而《我终于失去了你》也继《我很丑，可是我很温柔》之后再度成为宝岛新青年的恋爱标语。6月，红蚂蚁合唱团的唱片《红蚂蚁1》在“滚石”再版（首版于1985年），虽然仅仅只有七首作品，但仅此一张专辑就使红蚂蚁成为华语摇滚乐坛最重要的一只乐队，“他们因为超越时代而被时代遗忘/他们的主张超乎当时人心的容量/可是他们的音乐仍然在历史里闪闪发光”——这就是“滚石”在再版的唱片中给红蚂蚁写的文案。7月，滚石公司在经历了与BMG的版权纠纷后引进了大陆歌手崔健的一盒名为《新潮》的专辑，并更名为《浪子归》推出，虽然连崔健本人也因为其本身的幼稚而不视它为自己的专辑（崔健在专辑里共有四首作曲作品），但是其中的《对视》日后还是被崔健本人改编后重命名为《寂寞就像一团烈火》收录于他的第二张专辑《解决》中，并成为他演出中的常备曲目。同样是七月，罗大佑的《爱人同志》在香港发行，专辑最大的不同不在于更换了封面或是改变了曲目顺序，而是有一首叫《侏儒之歌》的歌曲替代了台湾版的《明天的太阳》，也正是因为香港政治的宽松环境，才使得《侏儒之歌》这样的的作品能公开面世。而这首作品的推出，也使罗大佑再度成为两岸的一个焦点人物。89年还要提到的一个人是张洪量，这位牙医歌手87年自费在喜玛拉雅唱片公司发行的首张专辑《祭文》着实让台湾乐坛震惊不小，在转投“滚石”后不久即又以《你知道我在等你吗？》（收录于89年2月出版的《美丽新世界》合辑中）成为当时卡拉OK里的热门点播曲，7月，张洪量在“滚石”推出了他的新专辑《心爱妹妹的眼睛》。9月，上一年离开“综一”加盟“滚石”并组建了“虹”音乐工作室和“虹”乐团的齐秦推出了他的第八张个人专辑，专辑内的《纪念日》和《思念是一种病》也一时成为传唱金曲。11月，由王明辉、陈主惠等四人组成的黑名单工作室发行首张专辑《抓狂歌》并引起了极大的震撼，无论是作词、作曲还是整个音乐理念上，该专辑都带动了一种台湾意识的觉醒。同时，定居香港的罗大佑在香港成立了“音乐工厂”，并开始尝试电影音乐的创作，与鲁世杰和齐豫合作推出了专辑《衣锦还乡》，其中的《船歌》标志着罗大佑民歌化创作的一个新起点。之后的12月，罗大佑还发行了《闪亮的日子》和《告别的年代》两张纪念专辑。这一年“滚石”还成功地包装了一位情歌手张信哲，并分别在3月、7月和12月替他疯狂地发行了《说慌》、《忧郁》、《忘记》三张个人专辑，成为包装歌手成功的一个典型案例。

　　1990年，“滚石”相继发行了齐秦《爱情宣言》、齐豫《花飞何处》、黄品源《男配角的心声》、赵传《我是一只小小鸟》、潘越云《对你的十个疑问》等等专辑。而曾做过店员、餐厅小弟、DJ和业务员的林强应参加木船民歌比赛被时已归于“滚石”旗下的“真言社”相中，并于12月推出首张专辑《向前走》，改变了当年的台语歌曲生态。同时，“滚石”也开始了他的海外扩张计划。

　　1991年，相继发行了齐秦《柔情主义》、周华健《Blue Bird》、《让我欢喜让我忧》、黄品源《谁能让时间倒转》、罗大佑《追梦》和《原乡》、赵传《赵传四》、娃娃《大雨》、陈升《私奔》、张洪量《蜕变》、《有种》等专辑。而影坛大哥大的人物成龙也在“滚石”首度开声，推出了他的第一张专辑《第一次》，苏慧伦也因与成龙一起演唱专辑中的男女对唱歌曲《在我生命中的每一天》迅速走红。

　　1992年，“滚石”终于全面进攻大陆，与其它港台地区唱片公司一味推销本地音乐不同的是，“滚石”以在大陆成立“中国火工作室”的模式，努力挖掘极具本地特色的新音乐，而摇滚乐成为他们主推的品牌，这一年的年底《中国火壹》、《唐朝》以及先期已在香港发行过的《黑豹》专辑正式面世，它对于大陆甚至整个华人音乐界的振动是巨大的，甚至连西方的许多媒体也开始关注起这个神秘而陌生的国度所创造的音乐来。这三张专辑的推出，同时也使大陆的摇滚乐开始了一个新的热潮。同年，“滚石”还引进了大陆民谣女歌手艾敬的第一张个人专辑《我的一九九七》，同样在岛内引起不同凡响。而这一年“滚石”推出的台湾本地专辑也因为“中国火”的炽热而减色不少。这一年，“滚石”正式成立“滚石国际有限公司”。

　　1993年，成立了ROCK—Hong Kong（“香港滚石”），并以BEYOND为先遣部队开始进军香港市场。而“滚石国际有限公司”也改组成为“股份有限公司”。同年发行了周华健《花心》、林忆莲《回来爱的身边》、《不必在乎我是谁》《不如重新开始》、BEYOND《海阔天空》、《This is love 2》、《乐与怒》、黄莺莺《宁愿相信》、王洛宾纪念集《情歌纪念日》等专辑。

　　1994年，又是滚石一个丰收的季节，大陆的乐迷绝对不会忘记这一年的春天听到的三张专辑——前黑豹主唱窦唯的《黑梦》、民谣诗人张楚的《孤独的人是可耻的》以及朋克青年何勇的《垃圾场》三张专辑，也将中国大陆的新音乐推向一个新的高潮。而在岛内由“真言社”制作的伍佰的《浪人情歌》和刘铮的《南下列车》也遥相辉印。还有以以戏谑反讽的歌词写画无奇不有的社会现象的猪头皮（朱约信）也发行了一张具有争议的专辑《我是神经病》，专辑背后蕴含着对台语歌曲及原驻民音乐深切的关注。另一名独立音乐人狗毛也于11月发行了他的第一张专辑《冲动》。这一年，“滚石”在主流乐坛上也是收获颇丰，齐豫发行了她的个人声音的两个自传《敢爱》和《敢梦》，而陈升的《风筝》、罗大佑的《恋曲2000》、陈淑桦《爱的进行式》、周华健的《风雨无阻》、辛晓琪的《领悟》和《味道》以及众星为纪念BEYOND成员家驹意外去世而出版的《祝您愉快》等等，都可以称为华语乐坛里比较有代表性的专辑。而“香港滚石”也在这一年推出了家驹意外离去后的BEYOND的首张专辑《二楼后座》。

　　1995年，成立ＲＯＣＫ—Ｋｏｒｅａ（“韩国滚石”）、魔岩文化也正式改组为MAGIC STONE（“魔岩唱片”）。“滚石有声”与“滚石国际”合并，“滚石国际”为存续公司，并更名为“台湾滚石唱片（股份）公司”，１０月另成立“滚石国际股份有限公司”。 这一年，相继发行了猪头皮《外好汝甘知》、娃娃《随风》、刘若英《少女小渔》、陈升《恨情歌》、张国荣《宠爱》、周华健《爱相随》、辛晓琪《遗忘》、陈淑桦《淑桦盛开Forever》、齐豫《Tears》等专辑。来自上海的钢琴诗人李泉也在“中国火”推出了他个人的首张专辑《上海梦》，而窦唯则推出了他的第二张专辑《艳阳天》。

　　1996年，“滚石”再度制造了一个“滚石式”的偶像歌手任贤齐，他在这一年的6月和12月分别发行的《依靠》和《心太软》两张专辑成为当年整个华语乐坛最热销的专辑，任贤齐本人也挤身于一线歌手的行列。这一年“滚石”又相继成立了ROCK—Japan（“日本滚石”）、ROCK—Thailand（“泰国滚石”）。大陆最早的摇滚乐队之一、也是崔健音乐的重要合作者的ADO乐队也于这一年在“真言社”发行了他们的专辑《我不能随便说》。

　　1997年，任贤齐乘势推出专辑《很受伤》，同样热卖。而辛晓琪的两张专辑《最爱》和《女人何苦为难女人》却已开始显出疲势。不过，“滚石”旗下的“魔岩唱片”又在这一年推出了顺子和杨乃文这两位更具音乐个性的女歌手，《顺子》和《ONE》也成为了叫好又叫座的专辑。而香港女歌手莫文蔚也在这一年发行了她的国语专辑《做自己》。同年，“滚石”在内地与西安制片厂合资成立“艺玛电影公司”。“台湾滚石”正式更名为“滚石国际音乐（股份）公司”。

　　1998年成立滚石娱乐事业群；增设Seed Music、火山音乐、大海啸等品牌；成立亚洲制作部、MAGIC SOFT等部门，主要从事艺人、制作、产品之开发服务。这一年最值得一提的是任贤齐的新专辑《爱像太平洋》在台湾获得了120万张的销量，而EP《对面的女孩看过来》更成为卡拉OK里的常备曲目并成为了这一年使用率最高的句子。

　　1999年滚石集团成立“亚洲可乐网路科技（股）公司”，发展音乐网路事业。另成立“网基网路（股）公司”，发展网路科技。这一年，“滚石”又成功地推出五月天乐队的第一张专辑，并掀起了台湾乐坛的乐团风潮。同年，“滚石”又以签约“羽泉”并发行《最美》专辑作为契机，继窦唯之后再度依靠大陆歌手巩固大陆市场。而“香港滚石”则在这一年推出了BEYOND宣步暂时解散前的最后一张专辑《Good Time》。

　　2000年“羽泉”发行了第二张专辑《冷酷到底》。其它还陆续发行了刘若英《我等你》、任贤齐《小雪》、莫文蔚《十二楼的莫文蔚》及王家卫的热门电影《花样年华》的电影原声等专辑。

　　2001年相继发行了杨乃文《FAITH 应该》、杜德伟《I Believe》、“羽泉”《热爱》、周华健《忘忧草》、任贤齐《飞鸟a flying bird》等专辑。

　　2003年，在五大唱片公司的夹攻下、在盗版和MP3的泛滥下、在娱乐行业更趋集团化的态势下，已经艰难生存许多年的“滚石”终于不堪重负，不得不和五大之一的“环球”合作，将亚洲地区的唱片发行权交由环球负责，地点包括香港、台湾、马来西亚、新加坡及韩国，而“滚石”将继续负责音乐的策划、制作和宣传等工作，实际上，“滚石”已经成为“环球”旗下的一个音乐制作部门。不过，“香港滚石”十周年的演唱会还是在11月18和19日两天在香港红馆举行了，不过与十年前初创“滚石”时期的风光相比，现在的“滚石”也给人一种今非昔比的感觉，张信哲、伍佰、莫文蔚、BEYOND，甚至包括大姐级的人物齐豫现在都已经离开了“滚石”。但愿，这一次与环球的合作可以成为“滚石”的一个新的起点。

　　三、“滚石”厂牌

　　“滚石”是最早在岛内引进大公司、小品牌概念的唱片公司，也正因为此，它避免了“台湾宝丽金”、“飞碟”等其它唱片公司最终死在一棵树上的结果。“滚石”在其创立初期即让旗下许多的音乐人成立了自己的音乐工作室，同时它也陆续在一些独立公司上进行投资，这样也就形成了“滚石”音乐的个性化和多样化，而做为主体的“滚石”则可以把更多精力放在一些流行歌手专辑的制作和整个公司的发行上去，这也可以说是“滚石”能在九十年代末依然能在大公司的强压下生存下去的一个重要原因，下面介绍几个“滚石”直接的或曾经和“滚石”合作过的重要的厂牌；

　　1、“友善的狗工作室”——前“红蚂蚁”成员沈光远和罗武的工作室。赵传的《我很丑，可是我很温柔》即出自该工作室

　　2、“摆渡人工作室”——周华建的工作室。

　　3、“新乐园”——陈升的工作室。

　　4、“音乐工厂”——罗大佑向香港推荐台湾流行音乐和向台湾推荐香港流行音乐的一座桥梁。

　　5、“虹”——齐秦、齐豫的齐氏家族专用音乐工作室。

　　6、“真言社”——独立唱片公司，最有名的可能就是《到底我要等到什么时候》的刘铮和唱《浪人情歌》的伍佰。

　　7、“波丽佳音”——独立唱片公司，窦唯的“做梦”乐队就曾是其旗下的一员。

　　8、“Seed Music”——98年增设的品牌。

　　9、“火山音乐”——98年增设的品牌。

　　10、“大海啸”——98年增设的品牌。

　　11、“风云”——“滚石”入股的一个独立唱片公司

　　12、“中国火”——致力于内地摇滚乐的推广，在推出地下婴儿《觉醒》和《中国火三》后，逐步退出。

　　13、“魔岩唱片”——主要出版主流以外的一些另类流行音乐或相对比较新型的音乐，曾主推过张震岳、顺子、杨乃文、莫文蔚等歌手。

　　四、“滚石”的贵族没落

　　随着互联网的流行与科技发展，电子行业对传统媒介的冲击愈来愈盛。2000年后，盛极的滚石开始逐渐衰落。段钟沂承认，唱片市场在萎缩。老段面临的困境已不仅仅是“最近比较烦”，不仅仅是李宗盛那句“我问老段，这怎么办”的调侃能解决的了。

　　随着经济萧条市场恶化，滚石将旗下的各家制作公司整合，“龙卷风”画上句点，同年底，魔岩唱片的创始人张培仁离开魔岩。2001年，“魔岩”也画上了句号。其后滚石在北京成立了战国音乐，在上海也设立了发行部，转向内地发展。

　　时代变迁，滚石的中流砥柱纷纷淡出或离去。半年间光良、任贤齐、黄品源等5位艺人相继离开。而魔岩的关闭让1996年已签约的陈绮贞毅然决然地离开滚石创办了自己的工作室，而伍佰离开滚石时说″离开滚石，是因为我成立了自己的音乐工作室。我很感谢滚石，没有滚石就没有伍佰。”

　　在那些纷纷离开的背影后，滚石独剩了梁静茹和五月天两张年轻面孔。1999年签约滚石的五月天是个很滚石的乐团，它按照滚石“城市英雄”的路线塑造，年轻、流行、充满对现实的反叛。《人生海海》和《百万青年站起来》两张流传度极广的专辑迅速煽动起年轻人对理想的狂热与激情，然而2006年9月，五月天也自组公司“相信音乐”，离开滚石，并在之后挖角了梁静茹加盟。滚石真的只剩下了一个孤单的背影。

　　许多人指责滚石的滑坡是“理想的沦丧”，包装愈来愈程式化，音乐选择愈来愈偶像化，市场化。2003年，网络爆发了一场关于滚石未来的大规模讨论，一封来自网友的亲笔信引出了关于滚石未来的论战，而一些已离开滚石的老将也纷纷加入这场论战之中。

　　曾经的音乐总监杨忠衡说：“老段曾经支持魔岩、支持巨石、支持古典部门，甚至支持音乐时代，他何尝不想做些有想法的事呢？只是受限现实而已。我在滚石的时候常说，我们是在吃流行音乐的奶，先生存后求品质。”

　　滚石副总经理王方谷在回应信中痛心疾首地说：“是什么样的环境淘汰了魔岩？是消费者拋弃她还是她拋弃消费者？如果是一家可以赚钱的公司是不会被财务报表打垮的，音乐环境并不给她生机……若是不在这个杂乱庸俗的市场找到出口，如何奢言放眼未来。做音乐这条路是要走下去的，纵使环境险恶到令人沮丧。”

　　王方谷所说的环境便是便捷的网络下载带来的传统唱片市场的萎缩，当我们动动指头就可以听到某个歌手的歌时，我们何必驱车几里去唱片行买唱片。而愈来愈商业化的大众口味，也让滚石不得不向现实低头。

　　经过长久的调整后，2007年7月，滚石唱片在北京宣布，与百度双方达成全面战略合作，共同拓展中国数字音乐市场，为中国1.44亿互联网用户提供华语音乐在线服务。其实从2000年开始，滚石便开始进军网络，找寻音乐产业未来之路。设立网站“滚石可乐”，力图透过互联网的方式来从事音乐的购买，付费下载MP3。然而由于盗版问题，版权难以保护，5年来总计亏损了1000万美元。而海外的一些子公司由于市场萎缩也接连亏损1000多万美元。滚石面临的问题是“要么拥抱数码时代，要么死亡”，她选择了后者。

　　面对昔日的光荣，听众选择缅怀，而滚石选择硬着头皮，走下去，对理想不是背叛，而是先选择生存。好在滚石的理念还在，她依然承袭了自台湾地区民谣时期老滚石的精神，虽然未来依然是未知数。

　　五、“滚石”的未来……

　　“滚石”的未来是什么？其实也许没有人能说清。这个曾经以向心力强和流动率少而让其它唱片公司钦羡不已的品牌，最终还是走向了被吞并的结局。不过，在浩如烟海的历史长河中，这样的结局也算不上遗憾什么的，毕竟，“滚石”已经给了太多的人以激情和对理想的憧憬，以数量和质量来说，二十几年的“滚石”所做的超过了许多唱片公司也许要花上两倍三倍甚至更多倍的时间才能完成的工作。

　　在这里，不想为“滚石”画上一幅所谓的蓝天白云式的未来图卷，只是希望在未来，这颗石头能一直不停地滚动着，还有更多的青年加入进来，为了理想歌唱一片天空，哪怕这天空并不透明和纯美。