与崔健相隔仅仅一周，汪峰又和自己的乐队唱响工体，摇滚乐成就了2008年新年伊始的主流演出环境！当全场的观众站立高喊，上万个喉咙一起发出共同的呐喊的时候，汪峰在舞台上单膝下跪……虽然你无法定义汪峰音乐的风格涵盖，虽然《勇敢的心》《怒放的生命》《飞的更高》太过于好听上口，虽然汪峰现场报道的全部是包括CCTV在内的主流媒体，但是你不能否认，这里是摇滚乐的成功现场，摇滚乐同样具有主宰市场的偶像实力，摇滚乐在中国同样也具有成为主流文化的可能。因为一切都要从简单的传唱做起！

　　其实摇滚乐早就成为了主流文化内涵，虽然它更多的时候是被主流偶像肢解、演绎的。从SHE的三个女孩的失真吉他、蔡依琳公然表示喜欢的“流行摇滚”音乐元素，周杰伦每每在歌曲中流露出的“新金属”创作倾向开始，摇滚乐几乎成为了继R&B、Hip-Hop音乐之后流行市场的救世主。当有一天，你惊讶的发现，连陈奕迅都在专辑中致敬“林肯公园”，刘德华的新唱片都有新金属的浓重痕迹时，摇滚乐的时代真真正正地来到了我们身边。但是唯一美中不足的是，我们接受了解的摇滚乐，只是粉饰着流行外衣的口水摇滚，我们需要真正震撼人心的音乐动摇我们传统陈旧的流行审美意识形态。

　　于是，在2008年新年伊始，崔健来了，汪峰来了！当新老两代摇滚教父分别用自己的音乐在工人体育馆沸腾万余名观众的时候，我们才惊呼——在震撼人心的旋律中泪流满脸的、在铿锵有力的节奏中释放激情的才是真正的摇滚现场。

　　从“鲍家街43号”乐队时期的平民摇滚，到《花火》略带贵族气质的摇滚，再到《爱是一颗幸福的子弹》的洗尽铅华、返朴归真的真情摇滚……直至2007年《勇敢的心》回归本色摇滚，汪峰的每一张专辑都带着自己的独一无二的声线与张狂的音乐气质。在歌声中，他用诗一般的语言诠释着人生感悟、探讨人性的本真，他用深刻的思考给人以力量，给生命以鼓舞。汪峰用他那宽厚而有磁性的声音向我们阐述着摇滚乐的真谛和精神：摇滚是一种内在的精神和态度，愤怒和颓废是对摇滚的一种误读！也许正是这种在别人看来太顽固、太守旧、甚至太理想化的信念不会动摇，他们的摇滚才会感人，他们的音乐才会永不凋零。汪峰的音乐很正，也很理性，这一切也使得汪峰坚持的更久。

　　摇滚乐其实一直可以成为主流的，对此我坚信不移。在工体演出结束之后，就有一对青年男女在兴奋之余不停的议论中揣摩摇滚的真谛。

　　“其实摇滚乐挺好，我就喜欢摇滚”

　　“你们女人喜欢什么摇滚，知道嘛？”

　　“知道，黑豹、Beyond、郑钧、水木年华我都喜欢，下次这样的演出我们还得来……”这一刻，我们不必计较摇滚的生存意义，也不用诠释摇滚的社会责任，我们更不必纠正普通观众对摇滚乐的误读。只要一点便足够了——摇滚乐用自己的传唱旋律和澎湃律动打动了普通的观众，只要能够动人，摇滚亦可以流行。

　　自从《怒放的生命》和《飞得更高》，汪峰的摇滚音乐已经成为市场与艺术最令人羡慕的坐标，有业内人士指出市场刺激艺术也鼓励艺术，汪峰的音乐得到双赢的局面令人欣喜。正因为如此汪峰的新动向更加受人瞩目，人人翘首等待好戏来临，汪峰平静揭开谜底——回归摇滚音乐的动人本质。从一个中央音乐学院的毕业生去搞摇滚，从出版第一张专辑到加盟国际公司，从单纯摇滚突围成为流行、摇滚都能接受的艺人，最终，能与港台歌手、大陆主流歌手一样，在北京工人体育馆举办个人演唱会，这一切都是很不容易的。在12年的过程中，有一大半时间里，汪峰并不是主流歌星，生活也有不小的压力，这在他的歌中有很多的表达。在汪峰的作品中，总有一种孤独个体的挣扎，总有一种弱小、无力的困境，也总有一种永不放弃的、飞得更高的志向，正是汪峰这种孤独、挣扎、呐喊，获得了有相同感受人群的认同，使得汪峰真正具有一批数量庞大的歌迷，也使汪峰从摇滚圈中突围，成为演唱摇滚音乐的流行明星。

　　汪峰的音乐是典型的学院派风格，深沉、大气、严谨。你可能无法从他的音乐中获得颠覆和反叛的快感，但感动和激情是源源不绝的。演唱会最打动人的场景是他将一首《彼岸》唱给妈妈的时候：“妈妈很孤独，因为爸爸已经走了，其实我也一样会时常感到孤独，所以才想不停地写歌、不停地唱歌，把心里的话唱给所有人听。”当他在演唱会结束前最后唱响《晚安北京》时，很多人都在这首应时应景的歌中露出了平和与满足的神情。摇滚乐同样可以流行，只因为它足够动人！