早回家真好，看着空荡荡的房间被我用音乐占满，心里就觉得莫名的踏实。唱机中的旋律如泣如诉，来自感性和理性交织的李宗盛，在烫心的音符中，我开始整理自己的房间，翻弄自己的CD，调理自己的心情……

　　专辑开头有一句话：“每个人心中都有一首李宗盛。”此言不假，我想差不多每个男生都曾在郁闷的时候吼过“我是一只小小小小鸟”吧，而“阴天，在不开灯的房间”则陪伴了无数小女生度过了许多个思春的夜。我心中的李宗盛是哪首呢？

　　仅凭着一把质朴的木吉他和中年男人很有味道的嗓子，就把人听得心驰神往。

　　当这个自称小李的老男人那永远不变的破锣嗓子终于真切地在我耳边响起，我在心里对自己说：“可以了”。我在心里对一个忧郁敏感的孩子笑了。

　　“我以为我会哭，但是我没有，我只是怔怔望着你的脚步，给你我最后的祝福”曾几何时,不少女孩子习惯性的把辛晓琪的歌当作疗伤的歌曲来听，昨晚才发现原来歌曲的本身表达的是创作者的思想感悟，一个出色的歌手可以恰当的把握歌曲的脉搏，完整甚至更加完美的表现出来。“这何尝不是一种领悟！”原来老李的演绎如此精准，让我们忘了晓琪那悲悲切切的阴郁。

　　李宗盛在唱《和自己赛跑的人》之前，说把这首歌献给他奋斗了17年的滚石唱片，和曾经一起奋斗的人们。“亲爱的兰迪，我的弟弟……”对，对了！我想到了，一定是这首，只有这首歌能够献给当年的滚石人！

　　李宗盛对于一个80年代初生的人来说，他比罗大佑更接近我们生活的节奏。曾有人形容90年代是流行音乐情感泛滥的年代，港台流行音乐全面冲击内地，无数善男信女栽倒在了这一波波洪流之中。李宗盛的歌没有罗大佑那般在文化上的深广与沉重，但却对世道人心描摹有致。因此，当白领小资们围坐于一堂感受罗大佑的游吟时，更多的平民百姓却在大街上哼着李宗盛的歌开始感悟人生了。这正是两位大师不同的魅力所在。罗的歌动人、音乐深沉。由于对民族的热血激情，对社会的兴亡之责，对人生的挣扎探问，使罗的音乐里充满了太多敏感和对时间的迷信，进而将偶然视作必然，把自己的心情放在一些大背景之下来找到呼应，如雅尼之于太庙、如柯受良之于黄河、如陈凯歌之于秦始皇……说一句不敬的话，有时显得牵强。在这种情绪的影响下，甚至写的情歌都带有历经沧桑的意味，让人心堵，让人沉重。而李宗盛作品中如其外表朴实平易，不疾不徐中对人生和情感的不经意，反而触动了现代人的最后一道心灵防线，绝好的迎合了需要获得大众共同情绪的商业音乐用途。

　　一个时代已经过去。用罗大佑的话：“是我们改变了世界还是世界改变了我和你”；用李宗盛的话：“时光不再，啊时光不再，只有自己为自己喝采，只有自己为自己悲哀”。

　　“虽然岁月总是匆匆的催人老”，时光荏苒，过去的滚石音乐的当家小生，而今也只能在歌中自嘲“四十岁早就过去了”，当梁静茹唱起《明明白白我的心》时，他在一旁轻轻的附和到“小女生长大了”！而今这个老男人经历岁月的洗礼，再次把这些曾经写给朋友、自己、爱人的歌拿出来演绎，当时写歌的感触经过岁月加工自然别有一番滋味！

　　The who乐队希望可以在老去前死去，开到荼靡花事了，歌者也终究会老去，而音乐呢？是否会随着时间的推移慢慢逝去呢？也许在过10年、20年，当那个沧桑的声音在次响起，我们也许又会自己把自己深深打动。

　　“如果没有木吉它，我们可能就听不到《散场电影》那么好听的歌吧。

　　如果木吉它没有成功，李宗盛可能就不会持续写歌吧。

　　如果李宗盛没有写歌，我们就可能听不到《鬼迷心窍》，郑怡的《结束》，阿潘的《谢谢你曾经爱过》，陈椒桦的《梦醒时分》，辛晓琪的《领悟》……

　　如果这样，人生就太寂寞了吧。”

　　爱是欢笑泪珠飘落的过程。这一次听李宗盛的时候，我的心情，不高不低，也不好不坏……