 |
谁也没有想到，中国摇滚乐会在上世纪九十年代初期成为主导演出、音像市场的风向标，摇滚歌手成为了一时风光无量的娱乐明星。在那段日后被乐评人称之为“中国原创音乐光荣与梦想”的前后三年（92、93、94）光景中，以摇滚乐为代表的中国原创音乐爆发出了无穷的热情和能量。但是，中国摇滚乐并不是“一夜成名”的偶像明星——此前“西北风”和“囚歌”的走红首先为摇滚乐出场奠定了一个沙哑吼唱倍受欢迎的市场大环境，在老崔亮出自己的“摇滚护照”之后，人们对这种“新兴”的艺术形式普遍感到惊喜好奇。年轻时代的老崔、丁武、窦唯、高旗这些摇滚唱将同时也是长发飘飞的优质偶像，这也具备了对年轻歌迷的强烈吸引。再加上老崔愤怒批判的呐喊、唐朝古典主义的词锋、黑豹流行上口的音乐本质，当一种音乐形式被创作者植入个人思想，注入人文关怀的时候，她已经具备了破土而出的阳光、水分和土壤，并且一定要在适当的时候愤怒生长。如果说摇滚音乐人是种子，那么当年的滚石唱片、魔岩文化为首的唱片公司和一种良知媒体便是中国摇滚乐的播种者。在足够的光照、充沛的水分、富饶的土壤中，中国摇滚乐定格了1994年的光荣与梦想。
“黑豹”乐队成立二十年，“唐朝”在十年之后发行他们的第三张专辑，当年魔岩三杰又聚首上海大舞台……或许你会说，这种种的迹象表明，中国摇滚乐的另一个春天即将来临，但表象只能是表象，通过表象看实质，只能说这是中国老一辈摇滚艺术家坐不住的一年。其实这样的迹象在黄燎原四年前在贺兰山那次的摇滚啸聚一样，为了那次中国摇滚光辉道路的致敬Party，以崔健、唐朝为首的摇滚战士们集聚一堂，复出的复出、重组的重组，是摇滚不是摇滚的都打着摇滚的旗号热热闹闹地在贺兰山脚下唱了一出堂会。但是事实证明，中国的摇滚音乐并没有因为那次贺兰山的聚会而再度繁荣，而那次被誉为“中国摇滚老干部聚会”的演出后，摇滚乐坛依然是一面死水，不见任何的波澜。
在上海大舞台，我们看到，14年的时光，在“三杰”身上划下了明显的痕迹。这几年来，窦唯醉心于“不一定”乐队的音乐创作与演出，有整整8年没有公开开口唱歌了，当晚，窦唯即兴之下破例开口，让乐迷惊喜不已；张楚新歌《向日葵》《海边》舒缓的节奏，映照了歌者回归自然，最朴素天真的心境；站在舞台上的何勇看起来相当健康，卖力唱足了45分钟。他70岁的父亲也助阵儿子的表演，重现了当年香港红馆演唱会上，父亲拉三弦为儿子伴奏的经典场面……依然记得1994年的香港红磡。那一年，“魔岩三杰”简直就是神，一边叫嚣着“香港没有摇滚乐”，一边接受着山呼海啸的顶礼膜拜。然而，这个神话实在太过短暂，仅此一瞬，便永久被束之空中楼阁。时针拨过14年后，“魔岩三杰”的牌匾又能被堂堂正正地立起？看过演出的朋友都有一个共同的看法——当年的“魔岩三杰”干不动了！也许是上海“主场”环境让音乐人松懈，也许上海闷热的天气让人提不起兴致，总之我们看到岁月的痕迹写在了魔岩三杰的脸上，同样也融入了他们力不从心的表演中：张楚居然在演出前不知所踪，窦唯用老头衫替代中山装，何勇没有了满场的飞奔，取而代之的是象征性的点到而止……上海大舞台中海魂衫加红领巾成为了点缀现场的鲜亮标识，但是当下的何勇却不再有当年的愤怒激情。老哥仨儿如今的状态不错，但是不能否认的是，14年过去，他们都老了。
中国的摇滚乐从来不是轻狂的行为艺术，也不能等同于被炒作的、光鲜的偶像绯闻，他需要媒体真实的报道，善意的扶植，以及歌迷悉心的呵护和宽容的心态。近年来知名海外乐队的内地巡演以及二手玫瑰、谢天笑的崛起让十多年前的摇滚英雄多少有些黯然失色，但是这绝不影响我们对他们的崇拜和致敬。14年后，他们已经不再年轻，不能再让岩石滚动，但是如同演出的名称——“树生长的声音”一样，他们要在树阴下休整疲惫的身心，振作精神，和树木一起继续生长，哪怕是慢慢变老，也要扎下根去，好好生活。
中国摇滚乐，重整河山待后生，但是同样不能忘了——向那些曾经创造辉煌、撰写历史的迟暮英雄致敬！
曾经的这一天... |
发表评论：
|
|
|
